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《트라우어무지크》는 영국 왕 조지 5세 추모 방송을 위해 급히 작곡되어, 예정됐던 《슈반엔드레허》 방송을 대신했습니다. 한쪽은 중세 독일 노래를 바탕으로 한 비올라 협주곡이고 다른 쪽은 비올라와 현악을 위한 추모곡이므로 두 작품의 실제 제작·연주 맥락까지 연결됩니다.
바이올린 협주곡과 《슈반엔드레허》는 같은 작곡가가 서로 다른 현악 독주자를 위해 쓴 협주곡입니다. 전통적 협주곡의 세 악장 구성과 민요 선율을 결합한 비올라 작품을 비교하며 독주 악기의 음역·성격에 따른 작법의 차이를 들을 수 있습니다.
《슈반엔드레허》는 중세 독일 노래를 비올라 협주곡의 재료로 삼고, 《베버 주제에 의한 교향적 변용》은 베버의 무대 음악을 관현악 악장으로 변형합니다. 옛 선율을 단순 인용하지 않고 새로운 리듬·화성·형식 속에 놓는 방식을 비교할 수 있습니다.
《마티스 데어 말러》 교향곡은 르네상스 시대의 제단화와 종교적 갈등을 세 악장에 반영합니다. 중세 독일 노래를 현대 협주곡의 중심 재료로 삼은 《슈반엔드레허》와 나란히 들으면, 힌데미트가 독일의 과거를 오페라적 표상과 옛 노래라는 서로 다른 경로로 다루는 점이 드러납니다.
호네거의 제4번은 바젤의 선율과 북의 색채를 교향곡에 담고, 《슈반엔드레허》는 중세 독일 노래를 비올라 독주와 관현악에 배치합니다. 각기 다른 지역·시대의 음악을 20세기 관현악 언어로 바꾸는 방식을 비교할 수 있습니다.
밀료의 《프로방스 모음곡》은 프로방스의 옛 춤과 선율을 여덟 부분의 관현악 작품으로 엮습니다. 《슈반엔드레허》의 중세 독일 노래와 비교하면, 오래된 춤·민요 재료가 지역과 편성에 따라 어떻게 다른 현대적 성격을 얻는지 들을 수 있습니다.
《카르미나 부라나》는 중세 시편을 독창·합창·관현악으로 구성하지만 중세 선율을 그대로 가져오지는 않습니다. 중세 독일 노래를 협주곡의 선율 재료로 활용한 《슈반엔드레허》와 비교하면, 같은 시대의 과거를 텍스트와 선율이라는 다른 자료로 다루는 차이를 탐색할 수 있습니다.
《세상의 창조》는 아프리카 기원의 창세 신화를 재즈와 춤 리듬으로 표현하는 발레입니다. 중세 독일 노래를 비올라 협주곡의 핵심 재료로 삼은 힌데미트와 비교하면, 과거의 음악적 기억과 동시대 대중 리듬이 20세기 작품에서 차지하는 위치가 대비됩니다.
