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《슈반엔드레허》는 비올라 독주를 전면에 둔 협주곡이고, 바이올린 협주곡은 같은 작곡가가 현악 독주자와 관현악의 관계를 다르게 설계한 작품입니다. 세 악장 협주곡의 독주부와 옛 독일 노래를 바탕으로 한 비올라 협주곡의 민속적 재료를 비교할 수 있습니다.
바이올린 협주곡은 독주 바이올린과 관현악의 교대를, 《트라우어무지크》는 비올라와 현악 합주의 절제된 대화를 중심에 둡니다. 장르와 규모는 다르지만 힌데미트가 현악 독주자의 음색을 앙상블 속에서 드러내는 방법을 비교할 수 있습니다.
《베버 주제에 의한 교향적 변용》은 네 악장마다 다른 관현악 색채와 리듬을 펼칩니다. 세 악장 협주곡에서 독주 바이올린과 오케스트라의 비중이 바뀌는 방식과 나란히 들으면 힌데미트의 큰 편성 작법과 음색 설계를 확장해 살필 수 있습니다.
《마티스 데어 말러》 교향곡은 세 악장에 회화적 표상을 연결하고, 바이올린 협주곡은 독주와 관현악의 대화를 세 악장으로 구성합니다. 독주자의 선율선과 교향악적 흐름이 각각 작품의 큰 구조를 이끄는 방식을 비교할 수 있습니다.
《세계의 조화》 교향곡은 세 악장으로 우주적 개념을 전개합니다. 바이올린 협주곡과 이어 들으면 힌데미트가 독주자를 포함한 협주적 관현악과 독립적인 교향악에서 형식과 음색을 다르게 균형 잡는 모습이 보입니다.
《퍼시픽 231》은 독주 악기 없이 관현악 전체의 리듬과 음색으로 기계의 운동을 그립니다. 바이올린 협주곡에서 독주자의 선율이 오케스트라와 맞물리는 방식과 대비하면, 관현악 색채가 주도권을 갖는 두 사례를 들을 수 있습니다.
《볼레로》는 반복되는 춤 리듬 위에서 악기 조합과 음량을 점차 넓혀갑니다. 독주 바이올린을 관현악 속에 배치하는 힌데미트 협주곡과 비교하면, 한쪽은 독주자의 개성과 합주의 관계를, 다른 쪽은 오케스트라 자체의 색채 변화를 앞세우는 차이가 선명해집니다.
호네거의 제4번은 바젤의 선율과 지역적 리듬을 교향곡에 담습니다. 독주 바이올린과 오케스트라가 서로의 재료를 주고받는 힌데미트와 함께 들으며, 독주 악기와 지역 음악이 관현악의 색채를 만드는 두 방법을 넓게 비교할 수 있습니다.
