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두 곡의 느린 악장 주제 원천을 어머니가 불렀던 아르메니아 노래와 연결하는 연구 자료가 있다. 피아노 협주곡에서는 변주적 노래로, 교향곡에서는 탄식 음형과 종결의 기억으로 변형된 흔적을 비교하되 원곡의 직접 인용 범위를 과장하지 않는다.
오보린에게 헌정한 피아노 협주곡 뒤 오이스트라흐를 위한 바이올린 협주곡이 이어진다. 둘의 민속적 선율과 독주자·오케스트라의 대립을 비교해 하차투리안이 독주 악기에 따라 협주곡의 추진력을 달리 만드는 방식을 들을 수 있다.
첼로 협주곡은 바이올린 협주곡과 함께 피아노 협주곡 뒤를 잇는 하차투리안의 독주자 중심 연속선에 놓인다. 밝고 타악적인 피아노의 경쟁 구도와 첼로의 어두운 교향악적 전개를 대비해 같은 장르가 다른 음역에서 바뀌는 모습을 살핀다.
제1교향곡은 졸업 작품의 전통적 형식 안에서 아르메니아 민속 선율과 춤 리듬을 다룬다. 피아노 협주곡의 리스트적 기교와 민속 억양이 세 악장 협주곡 안에서 어떻게 결합하는지 대조하기 좋다.
두 작곡가는 지역 춤의 리듬과 선율을 콘서트 오케스트라 언어로 바꾼다. 코플런드의 멕시코 춤곡 콜라주와 하차투리안의 트랜스코카서스 선율·피아노 주법을 비교하면 민속성이 독주 협주곡에서 어떤 몸짓을 얻는지 들을 수 있다.
코플런드의 클라리넷 협주곡은 재즈적 억양과 투명한 편성을 피아노 독주에 적용한 사례가 아니라, 다른 악기·전통으로 접근하는 비교점이다. 두 작품의 독주자가 관현악과 맺는 대화와 지역적 어휘를 견주어 협주곡의 스펙트럼을 넓힌다.
힌데미트는 독주 비올라와 민요를 변주·대위 구조에 엮고, 하차투리안은 코카서스적 선율과 기교적 피아노를 결합한다. 민속 원천을 고전적 협주곡 틀 안에서 재구성하는 두 방식의 차이를 들을 수 있다.
코플런드 교향곡의 Fanfare for the Common Man 재료와 미국적 선율의 결합을 피아노 협주곡의 코카서스적 억양과 대비한다. 지역적 음악 어휘가 독주 협주곡과 교향곡에서 서로 다른 규모와 역할을 얻는 지점을 탐색할 수 있다.
