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하차투리안은 오보린을 위한 피아노 협주곡 뒤 오이스트라흐를 위한 바이올린 협주곡을 썼다. 전자의 피아노·오케스트라 경쟁과 후자의 바이올린 선율·춤 리듬을 비교하면 독주자와 악기의 성격이 협주곡 언어를 어떻게 바꾸는지 들을 수 있다.
바이올린 협주곡의 Oistrakh 협력과 첼로 협주곡의 Knushevitsky 헌정은 독주자별 작품을 확장한 흐름을 보여 준다. 춤과 축제의 외향성을 어두운 저음·교향악적 전개와 대비해 같은 작곡가의 협주곡군을 이어 듣는다.
월턴의 바이올린 협주곡은 이탈리아풍 칸틸레나와 타란텔라를, 하차투리안은 아르메니아적 춤 리듬과 장례 노래의 그림자를 배치한다. 같은 악기를 위한 협주곡에서 서정과 민속적 추진이 서로 다른 균형을 만드는 모습을 비교한다.
프로코피예프의 제2바이올린 협주곡은 스페인·러시아 여행 중 떠올린 선율과 리듬을 피날레의 춤에 담는다. 하차투리안의 아르메니아적 춤 리듬과 비교해 민속색이 독주 바이올린의 추진력으로 변하는 서로 다른 방식을 들을 수 있다.
프로코피예프의 제1바이올린 협주곡은 몽환적인 서정과 빛나는 피날레로 하차투리안의 외향적 춤·금관과 다른 대비를 만든다. 두 20세기 협주곡의 독주 선율이 오케스트라의 색채 속에서 어떻게 떠오르는지 비교한다.
힌데미트의 비올라 협주곡은 독주 현악기의 개성적인 발화와 민요를 변주·대위 구조에 엮는다. 하차투리안의 길게 노래하는 바이올린과 춤 리듬에 견주어 민속 재료를 협주곡에 넣는 방법을 비교한다.
코플런드의 클라리넷 협주곡은 재즈·대중음악의 어휘를 관악 독주와 투명한 관현악으로 풀어낸다. 아르메니아 춤과 긴 칸틸레나를 가진 바이올린 협주곡과 비교해 독주 악기별로 민속적 색채가 달라지는 방식을 탐색한다.
코플런드의 작품은 멕시코 춤곡을 관현악 콜라주로 재구성하고, 하차투리안은 민속적 춤 억양을 독주 바이올린과 오케스트라의 협주로 전환한다. 서로 다른 지역의 음악 어휘가 무대성·리듬을 얻는 방법을 비교한다.
