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바이올린 협주곡과 첼로 협주곡은 오이스트라흐 협주곡 연속선의 두 작품이지만, 독주자는 각각 오이스트라흐와 크누셰비츠키다. 바이올린의 축제적 춤과 첼로의 어두운 저음·긴 카덴차를 대비해 악기와 연주자에 따라 달라지는 협주곡 어법을 듣는다.
피아노 협주곡은 Oborin에게, 첼로 협주곡은 Knushevitsky에게 헌정되었고 두 작품은 Oistrakh Trio 협주곡 연속선에 포함된다. 피아노의 타악적 기교와 첼로의 어두운 교향곡적 전개를 비교한다.
하차투리안 박물관은 첼로 협주곡의 민속 선율·춤 리듬과 관현악 색채가 Symphony with a Bell에 더 가깝다고 설명한다. 독주 협주곡의 긴 저음 선율과 교향곡의 종·탄식 음형을 나란히 들어 작품 간 실제 양식적 근접성을 살핀다.
초기 교향곡의 아르메니아적 선율과 춤 리듬을 전후 첼로 협주곡의 어두운 교향곡적 전개와 비교한다. 독주 첼로가 들어올 때 하차투리안의 대규모 관현악이 어떻게 달라지는지 들을 수 있다.
프로코피예프의 Sinfonia Concertante는 앞선 첼로 협주곡을 재작업해 교향협주곡으로 확장한 작품이다. 하차투리안의 첼로 협주곡을 함께 들어 보면 독주 첼로를 교향악적 구조 안에 두는 두 작곡가의 서로 다른 규모와 전개를 비교할 수 있다.
월턴의 첼로 협주곡은 솔로 악기 주위에 투명한 현악·타악 색채를 두고, 하차투리안은 두꺼운 관현악과 첼로의 긴 주제 발전을 앞세운다. 같은 악기를 위한 작품에서 독주와 오케스트라의 균형이 달라지는 지점을 비교한다.
힌데미트의 비올라 협주곡은 민요를 독주 현악기와 관현악의 구조적 대화로 변형한다. 아르메니아 민속 노래의 굴곡과 저음 첼로의 교향악적 선율을 대비하면 현악 협주곡의 지역적 어법을 넓게 들을 수 있다.
코플런드의 클라리넷 협주곡은 재즈적 선율과 비교적 투명한 반주를 통해 독주 관악기의 개성을 드러낸다. 두꺼운 오케스트라 속 첼로의 노래와 대조해 20세기 협주곡이 독주자를 둘러싸는 서로 다른 방법을 탐색한다.
