정보

개요

곡명: Stabat Mater
작곡가: Arvo Pärt (1935–)
텍스트: 라틴어 Stabat Mater 시퀀스
원작: 1985년, Alban Berg Foundation 위촉, 성악 3중창과 현악 3중주
확장판: 2008년, 혼성합창(SAT)과 현악 오케스트라
원작 초연: 1985년 10월 30일, Wiener Konzerthaus, Hilliard Ensemble과 Gidon Kremer·Nobuko Imai·David Geringas
확장판 초연: 2008년 6월 12일, Musikverein Vienna, Kristjan Järvi 지휘, Johannes Prinz 합창 지휘, Singverein과 Tonkünstler Orchestra

Wikipedia: Stabat Mater (Pärt)

Arvo Pärt의 Stabat Mater는 십자가 아래의 성모를 노래하는 중세 라틴어 시퀀스를 바탕으로 한 성악 작품이다. 1985년 원작은 소프라노, 카운터테너(알토), 테너와 바이올린·비올라·첼로를 위한 실내악으로 쓰였고, 2008년 확장판은 같은 작품을 혼성합창(SAT)과 현악 오케스트라로 넓혔다. 텍스트는 네 묶음으로 나뉘며 기악 간주가 그 사이를 잇고, 시작과 끝의 Amen이 전체를 둘러싼다.

두 판본의 탄생과 초연

1985년 원작은 Alban Berg Foundation이 Alban Berg 탄생 100주년을 기념해 의뢰한 현악 3중주 구상에서 출발했다. Pärt는 기악 3중주와 성악 3중주를 결합해 여섯 성부가 서로 균형을 이루는 형태를 만들었다. Arvo Pärt Centre의 작품 기록은 1985년 10월 30일 Wiener Konzerthaus의 Berg-Berio-Fest 공연을 세계 초연으로 적고, Hilliard Ensemble과 현악 연주자 Gidon Kremer, Nobuko Imai, David Geringas를 명시한다. Hilliard의 성악진은 소프라노 Rosemary Hardy, 카운터테너 David James, 테너 Rogers Covey-Crump으로 기록되어 있다.

2008년 확장판은 원작과 별도로 출판된 합창·현악 오케스트라 판본이다. Tonkünstler Orchestra가 이를 의뢰했고, 2008년 6월 12일 Musikverein Vienna에서 Kristjan Järvi, Johannes Prinz, Singverein, Tonkünstler Orchestra가 초연했다. Arvo Pärt Centre와 IRCAM은 이 판본의 연도·장소·편성을 함께 기록하며, Universal Edition은 제목에 1985/2008을 병기한다.

출판 정보와 판본

Universal Edition의 원작 자료는 study score UE33953, instrumental parts UE33954, vocal score UE33955, special piano reduction UE34334로 나뉜다. 확장판에는 conductor score UE34243, choir score UE34172, piano reduction UE34245, study score UE34173이 배정되어 있다. Notre Dame 도서관 서지는 2008년 corrected edition을 별도 버전으로 기록한다.

Universal Edition은 확장판 합창 악보가 원작의 soli·바이올린·비올라·첼로 악보 UE33955와 호환되지 않는다고 밝힌다. 성악 3중창·현악 3중주와 혼성합창·현악 오케스트라는 서로 다른 출판 자료와 공연 조건을 가진 두 판본으로 구분된다.

텍스트는 13세기 프란치스코회 계열에서 비롯된 것으로 설명되며, Jacopone da Todi라는 귀속은 현재 일반적인 합의로 굳어지지 않았다. Universal Edition의 Paul Hillier 프로그램 노트는 시를 세 줄 연의 연속으로 다루면서 2·3·3·2의 네 묶음으로 나누고, 각 행의 8-8-7 음절과 트로케 리듬을 작품의 말붙임과 연결한다.

소요 시간

Arvo Pärt Centre는 원작과 확장판을 모두 20–25분으로 안내하고, Universal Edition은 각 판본을 약 24분으로 표기한다. 실제 음반에서는 원작이 23분대에서 26분대, 확장판이 28분 안팎까지 걸리므로 판본과 연주 속도에 따라 시간이 달라진다.

편성

원작의 성악진은 소프라노, 카운터테너(알토), 테너다. 기악진은 violin, viola, violoncello의 현악 3중주로 이루어진다. 세 성악 성부와 세 현악 성부가 독립된 선으로 놓이는 실내악 편성이다.

확장판은 혼성합창(SAT)과 현악 오케스트라를 사용한다. Universal Edition의 현악 항목은 violin I, violin II, viola, violoncello, contrabass이며, 합창 악보와 지휘 총보가 원작의 솔리·현악 3중주 자료와 별도로 출판된다. 두 판본의 기본 편성은 성악과 현악으로 정리된다.

라틴어 텍스트와 네 묶음

Paul Hillier의 프로그램 노트는 텍스트를 2·3·3·2연의 네 그룹으로 나누고 그룹 사이에 기악 간주를 둔다. 다른 구조 요약은 같은 시를 여섯 줄씩 묶은 열 개의 단위로 세며, 각 단위가 세 줄 연 두 개에 해당한다고 설명한다. 출판사 노트는 네 텍스트 그룹을, 다른 구조 요약은 열 개의 여섯 줄 단위를 세어 같은 시를 설명한다.

도입과 1–2번 그룹

첫 그룹은 Stabat mater dolorosa로 시작해 십자가 곁에 선 성모와 아들의 죽음을 바라보는 장면을 연다. Hillier는 도입부가 작품의 기본 리듬을 가장 느린 속도로 제시하고, 첫 Amen이 성악과 기악의 관계를 열어 준다고 설명한다. 원작과 확장판 모두 이 텍스트의 시작을 작품 전체를 여는 문턱으로 삼는다.

3–5번 그룹과 첫 간주

다음 그룹에서는 화자가 성모의 고통을 바라보는 데서 그 고통에 동참하려는 기도로 나아간다. 세 줄 연의 8-8-7 음절과 트로케 운율은 단어가 놓이는 길이와 억양을 결정하는 배경이 된다. 성악이 멈추는 지점에는 현악 간주가 놓여 다음 텍스트 묶음까지 시간을 확장한다.

6–8번 그룹과 두 번째 간주

중간 그룹은 고난에 함께 참여하고 그 상처를 마음에 새기려는 탄원을 이어 간다. Pärt Centre의 작곡가 설명은 긴 음절과 짧은 음절의 관계, 고통과 위로의 가능성이 맞닿는 텍스트의 성격을 이 작품의 중요한 접점으로 제시한다. 기악 간주는 성악 문장이 끝난 뒤 같은 재료를 되짚는 공간으로 기능한다는 Paul Hillier의 설명과 연결된다.

9–10번 그룹과 종결 Amen

마지막 그룹은 죽음의 시간과 심판 앞에서 은총을 구하는 기도로 향한다. Hillier의 노트는 도입과 종결이 거울처럼 대응하고 마지막 Amen이 처음의 기본 리듬을 되돌린다고 설명한다. 합창 확장판에서도 이 종결의 텍스트 위치와 대칭이 유지되며, 원작에서는 세 성악가와 세 현악기가 같은 작은 공간 안에서 마침을 만든다.

텍스트를 소리로 만드는 관점

Arvo Pärt Centre의 작곡가 설명은 트로케 리듬에서 긴 음절과 짧은 음절의 관계가 중요하다고 말하며, 시에 담긴 고통과 위로의 가능성을 서로 맞닿는 요소로 묘사한다. Gramophone에 2016년 게시된 1996년 인터뷰에서 Pärt는 단어가 음악을 정의하고 억양, 구, 쉼, 텍스트의 매개변수가 작곡의 근거가 된다는 취지로 설명한다. 두 자료가 설명하는 tintinnabuli는 라틴어의 시간과 발음이 음악의 진행에 참여하는 방식과 연결된다.

Hilliard Ensemble의 David James는 Arvo Pärt Centre 인터뷰에서 초기음악의 경험을 바탕으로 Pärt의 음악을 순수하고 깨끗하며 간결하게 노래하려 했다고 회고한다. 그는 모음의 색, 정확한 음정, 공명과 배음, 휴지와 침묵이 중요하다고 말하고, 낭만적인 루바토나 과장된 효과를 덧붙이지 않는 접근을 설명한다. 이 발언은 Stabat Mater의 특정 마디 지시보다 Hilliard가 Pärt의 성악 작품을 준비한 방식에 관한 자료다. 작품의 큰 아치와 텍스트 호흡을 연결해 이해할 수 있는 직접 연주자 관점으로 읽힌다.

판본별 녹음과 수용

1985년 원작의 초기 녹음 사례는 Hilliard Ensemble이 참여한 ECM 음반 Arbos다. ECM은 1987년 1월 London의 St John’s Church에서 녹음한 Stabat Mater를 23분 53초 트랙으로 수록했으며, David James와 Gidon Kremer, Vladimir Mendelssohn, Thomas Demenga 등이 연주했다. 원초연의 Nobuko Imai와 David Geringas가 이 음반의 현악 연주자와 다르다는 점은 초연과 후대 녹음을 구분하게 한다. ECM Reviews의 Tyran Grillo는 시작의 하행 진행, 마지막 Amen의 원형 회귀, David James의 성악을 음반의 특징으로 언급한다.

Harmonia Mundi의 Creator Spiritus는 Theatre of Voices, Ars Nova Copenhagen, NYYD Quartet이 연주한 원작 녹음으로 2012년 4월 발매되었고, Stabat Mater 트랙은 26분 4초다. The Independent는 이 음반에서 Stabat Mater를 정점으로 들었고, I Care If You Listen은 현악 간주가 성악 그룹과 다소 분리되어 들릴 수 있다고 평했다. ConcertoNet은 입구, 음정, 모음과 음색의 결합, 성악과 현악의 균형을 긍정적으로 평가한다. 서로 다른 비평은 같은 원작을 실내악적 투명성과 간주 사이의 거리라는 두 관점에서 바라보게 한다.

2008년 확장판의 첫 녹음은 Sony의 Cantique에 실렸다. Kristjan Järvi가 지휘하고 RIAS Kammerchor와 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin이 연주했으며, 2010년 2월 Haus des Rundfunks Berlin에서 녹음되어 2010년에 발매되었다. Stabat Mater 트랙은 27분 59초다. ClassicsToday의 David Vernier는 합창의 음정·프레이징·앙상블 균형을 높이 평가하면서도, 긴 확장판에서 반복감과 밀도 높은 합창의 중간 성부가 흐려지는 순간을 지적했다. 이 평가는 확장판의 대편성이 원작의 투명한 삼중주 조건과 다른 청취 결과를 낳는다는 점을 구체적으로 보여 준다.

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