《동물의 사육제》 제12곡 《화석》에는 생상스의 《죽음의 무도》 주제가 다른 옛 선율들과 함께 다시 등장합니다. 같은 악상이 유령 같은 교향시에서 짧은 인용과 음악적 농담의 재료로 옮겨가는 맥락을 이어 들을 수 있습니다.
오페라 3막의 바카날레는 생상스가 관현악 리듬과 음색으로 의례적 춤을 펼치는 장면입니다. 《죽음의 무도》의 해골 춤과 나란히 들으면 같은 작곡가가 표제적 교향시와 극장 음악에서 춤의 에너지를 다르게 조직하는 모습을 비교할 수 있습니다.
무소륵스키의 작품은 밤의 마녀 집회를, 생상스는 자정에 깨어난 해골들의 춤을 관현악으로 그립니다. 서로 다른 작곡가의 교향시를 이어 들으며 목관·금관·타악기와 리듬이 초자연적 장면의 분위기를 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.
생상스는 죽음의 춤을 교향시로, 리스트는 피아노와 관현악을 위한 변주적 패러프레이즈로 다루며 두 작품 모두 Dies irae와 연결됩니다. 같은 장례 선율이 무도회 장면의 반복과 협주적 변주에서 어떻게 다른 성격을 얻는지 비교할 수 있습니다.
리스트의 교향시 《전주곡》은 관현악 안에서 철학적 여정과 주제의 변화를 펼치고, 생상스의 교향시는 자정의 춤이라는 선명한 장면을 중심에 둡니다. 같은 교향시 장르가 추상적 사유와 구체적 표제 장면을 각각 구성하는 방식을 들을 수 있습니다.
그리그 모음곡의 《산왕의 궁전에서》는 트롤들의 춤이 점차 커지는 장면을 만들고, 생상스는 해골들의 무도회를 독주 바이올린과 타악기의 색채로 그립니다. 초자연적 존재의 움직임을 반복 리듬과 관현악의 축적으로 표현하는 두 방법을 비교할 수 있습니다.
하바네라의 흔들리는 맥박을 중심으로 한 《하바네즈》와 왈츠 리듬의 《죽음의 무도》는 생상스가 춤의 리듬을 서로 다른 정서와 관현악 색채로 바꾸는 사례입니다. 이국적 독주곡과 기괴한 교향시 사이의 대비를 들을 수 있습니다.
교향곡 제3번은 오르간과 두 대의 피아노까지 포함한 대규모 편성으로 생상스의 관현악 색채를 확장합니다. 독주 바이올린과 실로폰 등 독특한 색채가 전면에 나서는 《죽음의 무도》와 비교하면, 같은 작곡가가 짧은 표제적 장면과 교향곡의 장대한 구조에서 음향을 다르게 배치한 점이 드러납니다.
