D. 759는 두 악장만 완성된 채 전해지고 번호 체계도 판본마다 다르며, 제6번은 네 악장 전체를 갖춘 초기 작품이다. 미완성 원인을 단정하지 않고 함께 들으면 Schubert가 교향곡의 연속성과 종결을 서로 다른 형식 상태로 남긴 사실과 후대의 공연 선택을 비교할 수 있다.
D. 589의 ‘Little C major’는 후대에 D. 944의 ‘Great C major’와 구별하려고 쓰인 이름이다. 제6번의 밝은 네 악장 구조와 후기 교향곡의 장대한 시간·반복 설계를 비교하면, 같은 조성명이 서로 다른 규모와 양식의 발전을 어떻게 함께 묶고 또 구분하는지 들을 수 있다.
Schubert 제5번의 편성과 G단조 미뉴에트는 Mozart 제40번과 비교된다는 해설이 있다. 제6번에도 그 비교를 그대로 적용할 수는 없지만, Mozart 제40번을 함께 들어 두면 Schubert 초기 교향곡이 고전적 대위·춤 리듬·오케스트라 균형을 이어받고 변화시키는 맥락을 살필 수 있다.
Mozart의 제41번은 C장조 교향곡의 대표적 대규모 사례이고, 제6번은 ‘Little C major’라는 별칭으로 후기 D. 944와 구별된다. 두 C장조 작품의 피날레와 관현악 규모를 견주면 Schubert가 Mozart 시대의 교향곡 관습을 계승하면서도 더 넓은 외곽 악장으로 나아가는 방식을 볼 수 있다.
Beethoven의 제4번은 느린 서주에서 B-flat 장조를 늦게 드러내고 확장된 스케르초와 유머러스한 피날레로 나아간다. Schubert 제6번의 서주, 빠른 Scherzo와 E장조 Trio, 로시니풍 생기를 지닌 피날레와 비교하면 고전적 네 악장 틀을 각 작곡가가 어떻게 변주하는지 들을 수 있다.
Schubert 제6번은 합창 없이 네 악장으로 완결되는 초기 교향곡이고, Beethoven 제9번은 마지막 악장에 독창·합창을 결합해 장르의 범위를 확장한다. 두 작품의 규모 차이와 청중 수용을 비교하면 고전적 교향곡의 틀이 19세기에 어떻게 달라졌는지 더 넓게 살펴볼 수 있다.
