제1번은 린츠와 빈 계열의 서로 다른 텍스트가 전해지는 초기 작품입니다. 제6번의 비교적 안정된 텍스트와 견주면 브루크너 교향곡의 개정 이력과 연주 전승이 작품마다 달랐음을 살필 수 있습니다.
제3번에는 1873·1877/78·1889년 계열의 주요 판본이 있으며, 제6번은 작곡가의 대규모 개정이 거의 없는 텍스트로 다뤄집니다. 나란히 살피면 브루크너의 작품마다 판본 형성이 달랐다는 점을 구체적으로 확인할 수 있습니다.
제4번은 악장과 피날레가 여러 차례 바뀐 반면 제6번은 비교적 안정된 텍스트로 전해집니다. 두 곡을 통해 브루크너의 개정 과정이 작품마다 얼마나 다른 궤적을 보이는지 비교할 수 있습니다.
제5번의 피날레는 푸가와 코랄레를 비롯한 여러 주제를 결합합니다. 제6번과 함께 들으면 브루크너가 대위적 밀도와 리듬의 활기를 교향곡의 종결과 전체 흐름에 배치한 방식을 비교할 수 있습니다.
제7번과 제6번의 Adagio를 비교하면 브루크너가 느린 악장에서 긴 선율과 관현악의 색채를 어떻게 구성했는지 들을 수 있습니다. 제7번의 악기 편성과 제6번의 안정된 텍스트도 함께 살펴볼 만합니다.
제9번은 세 악장이 완성되고 피날레 단편이 남았으며, 제6번은 전곡이 한 주요 텍스트로 다뤄집니다. 둘을 나란히 들으면 완성된 악장 구조와 미완성 피날레가 남긴 차이를 살필 수 있습니다.
브람스의 제2교향곡과 함께 들으면 같은 세대의 서로 다른 교향악 어법을 비교할 수 있습니다. 브루크너 제6번의 리듬적 활기와 비교해 브람스가 네 악장 안에서 관현악의 흐름과 균형을 잡는 방식을 살펴보세요.
Bruckner의 교향곡 6번과 Mozart의 피아노 협주곡 23번은 모두 A장조 작품이다. Bruckner는 네 악장으로 관현악의 폭넓은 호흡을 만들고, Mozart는 피아노 독주와 오케스트라의 대화를 세 악장에 둔다. 같은 장조가 교향곡의 대편성 전개와 협주곡의 독주·합주 관계에서 어떤 다른 색채를 띠는지 비교해 보세요.