Lobgesang은 관현악 교향곡에 이어 성악 독창과 합창이 찬가의 텍스트를 노래하는 구성이고, Te Deum은 라틴 찬가를 다섯 부분의 성악·관현악 작품으로 만든다. 두 작품의 기악 도입과 합창 종결이 큰 형식을 조직하는 방법을 비교해 볼 수 있다.
St Paul은 사도행전과 코랄을 바탕으로 하는 오라토리오이고 Te Deum은 전례 찬가의 다섯 부분을 성악과 관현악으로 설정한다. 두 작품에서 성서적·전례적 텍스트가 독창, 합창, 관현악의 큰 흐름으로 확장되는 방식을 비교할 수 있다.
Beethoven의 Mass in C는 미사의 여러 전례문을 독창·합창·관현악으로 나누고, Bruckner의 Te Deum은 단일 찬가의 연속 텍스트를 다섯 부분으로 펼친다. 같은 라틴 전례 전통 안에서 미사 통상문과 Te Deum의 형식 차이를 살펴볼 수 있다.
Bernstein의 Jeremiah는 예언자 애가를 메조소프라노·합창·관현악 교향곡에 통합한다. Bruckner의 찬가 설정과 비교하면 종교적 텍스트가 20세기 교향곡에서 개인적·공동체적 발화로 바뀌는 경로를 들을 수 있다.
Bernstein의 Kaddish는 내레이터·합창과 관현악으로 기도문을 확장하고, Bruckner의 Te Deum은 라틴어 찬가를 합창·독창·관현악으로 전개한다. 서로 다른 종교 전통과 발화 형식이 교향곡 규모의 작품에 들어오는 차이를 비교할 수 있다.
Chichester Psalms는 히브리어 시편을 소년 독창·합창과 관현악으로 묶고, Te Deum은 라틴 찬가의 다섯 부분을 설정한다. 두 작품에서 원어 텍스트와 합창 음향이 전체 구조를 어떻게 이끄는지 살펴볼 수 있다.
Stravinsky는 라틴어로 번역된 세 편의 시편을 세 악장 합창·관현악 작품에 배치하고, Bruckner는 Te Deum 찬가를 다섯 부분으로 다룬다. 서로 다른 교회음악 전통과 관현악 편성이 텍스트의 권위와 공동체적 노래를 구성하는 방법을 비교할 수 있다.
Britten의 War Requiem은 라틴 미사 전례문과 Wilfred Owen의 시를 서로 다른 합창·관현악 집단으로 결합한다. Bruckner의 Te Deum과 함께 들으면 전례 텍스트를 대규모 관현악 성악작품의 중심에 두는 방식과, 20세기에 그 틀을 확장하는 방법을 살펴볼 수 있다.