브루크너가 제9교향곡을 완성하지 못할 경우 Te Deum을 대신 둘 수 있다고 말했다는 회고가 있지만, 두 곡은 실제 악보에서 이어지는 악장이 아닙니다. 이 전승을 염두에 두고 독립된 찬가와 미완성 교향곡의 종결 구상을 나란히 들을 수 있습니다.
한 해석은 제9교향곡 Adagio의 선율을 이 미사의 Miserere와 연결합니다. 이를 단정된 인용으로 보기보다 같은 D단조의 교향곡과 미사에서 선율이 어떻게 달리 펼쳐지는지 비교해 보세요.
제8교향곡의 네 악장짜리 설계와 제9교향곡의 세 악장 및 남은 피날레 단편을 견주면, 브루크너가 후기 교향곡의 규모와 종결을 어떻게 구상했는지 살필 수 있습니다.
제7교향곡과 제9교향곡의 Adagio를 이어 들으면, 넓은 선율의 호흡과 관현악의 색채가 브루크너의 후기 교향곡에서 어떻게 달라지는지 비교할 수 있습니다.
제6교향곡은 브루크너가 ‘keckste’라 불렀다는 전승과 함께 리듬의 활기와 대비가 두드러지는 작품입니다. 제9번과 비교하면 후기 교향곡에서 추진력과 긴장감을 조직하는 방식의 변화를 들을 수 있습니다.
제5교향곡의 피날레는 푸가와 코랄레를 결합해 종결을 구축합니다. 제9교향곡의 완성된 세 악장과 피날레 단편을 듣고 난 뒤 이 피날레를 들으면, 브루크너가 대위적 재료를 교향곡의 큰 흐름에 배치하는 여러 방식을 살펴볼 수 있습니다.
브람스의 제1교향곡은 베토벤 이후 교향곡의 무게를 이어받은 작품으로 자주 다뤄집니다. 두 곡을 나란히 들으며 장대한 전개와 관현악의 대비로 종결을 만들어 가는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
Bruckner는 교향곡 9번의 피날레를 완성하지 못해 스케치와 초안이 남았고, 오늘날에는 세 악장만 연주하는 판본과 후대의 피날레 완성판이 함께 유통된다. Mozart의 《레퀴엠》도 작곡가가 남긴 미완성 원고를 바탕으로 Süssmayr 등 후대의 보완을 거쳐 전곡 공연 전통이 형성됐다. 미완성 원고가 서로 다른 장르에서 편집·완성 선택을 낳은 과정을 비교해 보세요.