제8번의 두 텍스트와 대규모 합창·관현악에서 제9번의 네 악장 기악 교향곡으로 이어지며, 말러의 후기 작품에서 성악과 교향곡 형식의 관계가 달라지는 모습을 살필 수 있다.
제9번 뒤에 시작된 제10번은 한 악장만 관현악 총보가 완성되고 나머지는 스케치로 남았다. 완결된 네 악장과 후대의 연주용 보필판을 비교할 수 있다.
Das Lied von der Erde는 제9번에 앞서 작곡된 성악·관현악 작품이다. 두 작품을 연이어 들으면 말러 후기의 긴 관현악 호흡과 이별·종결을 다루는 상이한 형식을 비교할 수 있다.
조사 노트가 인용한 분석은 제9번 피날레의 바이올린 선율을 Kindertotenlieder 제4곡 말미와 연결한다. 두 구절을 함께 들어 보되 직접 인용이라는 판단은 분석 자료의 해석으로 한정한다.
제9번은 자필의 ‘Leb’ wohl’과 후대의 고별 해석이 공존하고, 슈트라우스의 교향시는 니체 텍스트와 맞닿는다. 관현악 작품의 문학적·철학적 의미가 작품 자료와 수용에서 형성되는 과정을 비교할 수 있다.
슈트라우스는 죽음과 변용을 교향시의 표제로 명시하고, 말러 제9번은 고별로 해석되어 왔으나 단일한 프로그램은 없다. 서로 다른 장르가 마지막 악장과 종결을 구성하는 방식을 견줄 수 있다.
제9번의 네 악장과 성부 대위에서 드뷔시가 바다의 움직임을 음색·질감의 연속으로 구성하는 방식으로 건너가면 20세기 초 관현악의 다른 시간 감각을 들을 수 있다.
말러의 네 악장 교향곡과 슈트라우스의 산행을 따라가는 연속 교향시를 비교하면 후기 낭만주의가 대규모 관현악으로 장거리 진행과 종결을 설계한 서로 다른 방향을 만날 수 있다.
