제2번과 제8번 모두 말러가 독창·합창을 교향곡 구조 안에 넣은 작품이다. 제2번의 종말과 부활 서사, 제8번의 오순절 찬가와 괴테 텍스트를 비교할 수 있다.
제3번은 후반 악장에서 독창과 합창을 교향곡에 포함하고, 제8번은 작품 전체를 두 성악 텍스트와 대규모 합창·관현악으로 엮는다. 말러의 성악 교향곡 구상을 비교하기 좋다.
독창 성부와 관현악을 교향곡적 시간 규모에 통합한다는 공통점이 있다. 제8번의 합창·오르간을 동원한 공적 음향과 Das Lied의 두 독창자 중심 편성을 대조할 수 있다.
제8번의 독창·합창과 2부 텍스트 구조에서 제9번의 네 악장 기악 교향곡으로 옮겨가며 말러 후기 작품의 성악 사용과 형식 설계가 바뀌는 흐름을 따라갈 수 있다.
제8번은 중세 찬가와 괴테의 텍스트를, 슈트라우스는 니체의 철학적 글을 참조한다. 문학·사상 텍스트를 대규모 관현악으로 옮기는 두 작곡가의 상이한 방식을 비교할 수 있다.
제8번은 합창·독창·오르간까지 더하는 두 부분의 교향곡이고, 알프스는 산행의 장면을 연속된 교향시로 펼친다. 확장된 관현악 자원이 시간 규모를 만드는 방식을 견줄 수 있다.
제8번에서 종교·문학 텍스트가 성악과 관현악의 거대한 구조를 이루는 방식을 본 뒤, 드뷔시가 무대 위 대사와 관현악의 색채를 결합하는 오페라로 이동해 극음악의 다른 미학을 탐색할 수 있다.
대형 합창 교향곡에서 독창자와 관현악의 관계를 살핀 다음, 슈트라우스의 네 후기 가곡으로 이동해 훨씬 작은 규모의 성악·관현악 결합을 비교해 볼 수 있다.
