〈Das himmlische Leben〉은 제3번의 초기 구상에서 빠져나와 제4번의 피날레가 되었습니다. 이 이동을 따라가면 두 작품의 악장 수와 성악 배치가 달라진 과정을 구체적으로 볼 수 있습니다.
제4번의 마지막 악장은 《소년의 마술 뿔피리》의 〈Das himmlische Leben〉을 독창과 관현악으로 설정합니다. 같은 시집을 바탕으로 한 다른 가곡들과 비교해 노래가 교향곡의 종결로 기능하는 방식을 들어보세요.
제1번은 관현악만으로 네 악장을 이어가고, 제4번은 마지막에 소프라노의 노래를 들입니다. 말러가 초기 교향곡의 민요풍 재료와 후기 교향곡의 성악 종결을 어떻게 다르게 사용하는지 비교할 수 있습니다.
제2번은 독창자와 혼성 합창으로 부활 찬가의 피날레를 크게 펼치고, 제4번은 소프라노 한 명의 천상 노래로 조용히 끝납니다. 말러가 성악을 교향곡의 결말에 배치하는 대비가 선명합니다.
말러 교향곡 4번은 소프라노가 부르는 Wunderhorn의 천국 노래로 끝나고, 야나체크의 《글라골 미사》는 독창·합창·오르간과 관현악으로 전례문을 펼칩니다. 어린이의 시선으로 그린 마지막 노래와 미사 전체의 성악적 호흡을 비교해 보세요.
두 작품은 말러가 노래와 관현악을 결합한 서로 다른 교향적 구상입니다. 한 곡의 소프라노가 마지막 악장을 이끄는 제4번과 두 독창자가 여섯 부분을 교대로 노래하는 《대지의 노래》를 비교해보세요.
제4번의 피날레와 초기 가곡집을 함께 들으면 말러가 민요풍 독창 선율을 오케스트라와 결합하는 방식을 비교할 수 있습니다. 교향곡 안의 한 노래와 독립된 가곡집이라는 형식 차이도 살펴보세요.
베토벤 제9번은 합창과 독창자, 말러 제4번은 소프라노 독창으로 교향곡의 마지막을 엽니다. 성악의 규모와 텍스트가 기악 교향곡의 종결을 어떻게 바꾸는지 비교할 수 있습니다.
