제1번의 기악 피날레와 제2번의 합창 피날레를 비교하면 말러가 교향곡의 종결을 성악과 대규모 합창으로 확장한 방식을 들을 수 있습니다. 초기 작품의 재료와 음향 규모도 함께 대비됩니다.
두 작품 모두 교향곡의 큰 흐름 안에 성악을 두지만, 제2번은 마지막 악장의 대규모 합창을 향하고 제3번은 제4·5악장에 독창과 합창을 배치합니다. 성악이 전체 구조에서 맡는 서로 다른 역할을 비교할 수 있습니다.
제4번은 마지막 악장에 소프라노 한 명과 관현악만으로 천상의 노래를 들려줍니다. 제2번의 두 독창자·혼성 합창이 참여하는 피날레와 견주며 말러가 성악의 규모와 위치를 달리하는 방법을 들어보세요.
제8번은 합창과 독창자를 전면에 놓은 대규모 교향곡입니다. 제2번의 독창·합창 피날레와 비교하면 말러가 성악의 규모와 텍스트를 교향곡의 종결 또는 전체 구상에 통합하는 방식을 들을 수 있습니다.
제2번의 제4악장 〈Urlicht〉는 《소년의 마술 뿔피리》의 시에 바탕을 둡니다. 시집의 다른 노래들과 나란히 들으며 말러가 민요풍 텍스트를 독립 가곡과 교향곡 악장으로 옮기는 방식을 살펴볼 수 있습니다.
베토벤 제9번은 마지막 악장에서 합창과 독창자를 교향곡에 들이고, 말러 제2번은 다섯 악장의 긴 구상을 부활 찬가의 합창 피날레로 맺습니다. 성악의 진입과 교향곡의 종결 방식이 어떻게 다른지 비교할 수 있습니다.
두 작품은 죽음과 위안의 문제를 합창과 관현악의 큰 호흡으로 다룹니다. 말러의 극적인 부활 서사와 브람스의 성서 문구에 기초한 묵상적 구성은 종교적 주제를 다루는 서로 다른 관점을 보여줍니다.
브리튼은 라틴 레퀴엠과 전쟁 시를 결합해 죽음과 애도의 주제를 펼칩니다. 말러의 부활 찬가 피날레와 함께 들으면 서로 다른 시대의 작품이 합창·독창·관현악으로 죽음 이후의 의미를 묻는 방식을 비교할 수 있습니다.
