정보

개요

곡명: Symphony No. 2 in C minor "Resurrection"
작곡가: Gustav Mahler (1860–1911)
작곡: 1888–1894년. 이후 1910년까지 관현악과 세부 표기를 수정했다.
부분 초연: 1895년 3월 4일 Berlin 구 Philharmonie. 제1–3악장, Gustav Mahler 지휘, Berliner Philharmonisches Orchester.
전곡 초연: 1895년 12월 13일 같은 공연장. Mahler 지휘, Berliner Philharmoniker, 독창자와 두 합창단.
작품 범위: 소프라노·알토 독창, 혼성 합창과 관현악을 위한 다섯 악장 교향곡.
IMSLP: Symphony No. 2, GMW 30 (Mahler, Gustav)
Wikipedia: Symphony No. 2 (Mahler)

Gustav Mahler의 Symphony No. 2 in C minor "Resurrection"은 다섯 악장으로 이루어진 성악 교향곡이다. 제1–3악장은 관현악으로 연주하고, 제4악장 Urlicht에서 알토 독창이 처음 등장한다. 제5악장에는 소프라노와 알토 독창, 혼성 합창이 더해진다. Mahler는 제1악장 뒤에 최소 5분의 휴지를 적었고, 제3악장부터 피날레까지는 중단 없이 이어지게 했다. 따라서 작품은 규모가 큰 제1악장, 두 관현악 중간악장, 그리고 성악이 들어오는 마지막 두 악장이라는 공연 순서로 파악할 수 있다.

출판 정보와 자료

Mahler는 1888년 1월 새 교향곡의 첫 악장을 쓰기 시작했다. 9월 10일자 정서본에는 Todtenfeier와 Symphonie in C-moll | I. Satz가 함께 적혀 있다. 두 표기가 한 원고에 함께 남아 있으므로, 이 악장을 처음부터 독립 교향시만으로 구상했다고 단정하기는 어렵다. 그는 1893년 여름 Scherzo와 Andante를 쓰며 교향곡 작업을 재개했고, 독립 가곡으로 만든 Urlicht도 뒤에 제4악장으로 편입했다.

합창 피날레의 구상은 1894년 3월 29일 Hamburg에서 열린 Hans von Bülow 추도예배와 연결된다. Mahler는 그 자리에서 Friedrich Gottlieb Klopstock의 Auferstehung을 듣고 피날레의 해법을 얻었다고 1897년 Arthur Seidl에게 회고했다. 피날레 총보는 1894년 여름에 완성했고, 현존하는 전곡 자필 총보에는 1894년 12월 18일이라는 완료 날짜가 남아 있다.

1895년 3월 4일에는 Berlin 구 Philharmonie에서 제1–3악장이 먼저 연주되었다. 같은 해 12월 13일 Mahler가 Berliner Philharmoniker, Josephine von Artner, Hedy Feldenova, Stern’scher Gesangverein과 Sängerbund des Lehrervereins를 지휘해 전곡을 초연했다. 이 두 공연은 관현악 세 악장만 먼저 공개한 단계와 성악 피날레까지 갖춘 전곡의 첫 공연을 구분해 보여 준다.

Hermann Behn의 두 대의 피아노를 위한 네 손 편곡이 먼저 출판된 뒤, 관현악 총보 초판은 1897년 Leipzig의 Friedrich Hofmeister에서 나왔다. Mahler의 수정은 1906년 Universal Edition 연구용 총보와 1910년 지휘용 총보에 반영되었다. Erwin Ratz가 편집한 1970년 비평판 UE 13821 뒤에는 Renate Stark-Voit와 Gilbert Kaplan이 편집한 2010년 신비평판 UE 33882a/b가 출판되었다. 신판은 Ratz가 볼 수 없었던 Mahler의 개인 지휘용 총보 두 부를 포함해 원전을 다시 대조했다. 아래 편성과 악장명은 이 신비평판 계열을 기준으로 한다.

소요 시간

전곡은 약 80–90분이다. Los Angeles Philharmonic은 약 80분으로 안내하고, Mariss Jansons와 Oslo Philharmonic Orchestra의 Chandos 녹음은 약 84분이다. 실제 시간에는 제1악장 뒤 휴지와 악장별 템포가 함께 영향을 준다.

I. Allegro maestoso: 약 20–24분
II. Andante moderato: 약 9–11분
III. In ruhig fließender Bewegung: 약 10–12분
IV. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht: 약 5–6분
V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend: 약 33–37분

편성

구분	편성
Vocal	soprano solo; alto solo; mixed chorus (SATB)
Woodwind	4 flutes (all doubling piccolo); 4 oboes (3rd and 4th doubling English horn); 2 E-flat clarinets; 3 B-flat clarinets (3rd doubling bass clarinet); 4 bassoons (3rd and 4th doubling contrabassoon)
Brass	10 horns; 6 trumpets; 4 trombones; contrabass tuba
Timpani and percussion	3 onstage timpani players; 5 onstage percussion players: triangle, high and low tam-tams, cymbals, glockenspiel, deep untuned bells, side drum, bass drum, Rute
Harp, organ and strings	2 harp parts, preferably doubled; organ; strings
Offstage	horns 7–10 from the main orchestra; 4 additional trumpets; 1 timpani player; 1 percussion player using triangle and bass drum with cymbals

현행 Universal Edition은 두 하프 파트를 각각 두 명이 중복하도록 해 하프 연주자 4명을 제시한다. 편성표를 2 harps로 적은 자료는 연주자 수가 아니라 두 파트를 센 것이다. 무대 밖 호른은 주무대의 10명과 별도로 더하는 인원이 아니라 7–10번 주자가 이동해 맡는다. 반면 무대 밖 트럼펫 네 파트는 주무대의 여섯 파트와 구별된다. 이 차이 때문에 자료에 따라 전체 금관 인원수가 다르게 보일 수 있다.

악장별 정보

I. Allegro maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

제1악장은 C minor의 관현악 악장으로, 1888년 Todtenfeier 정서본을 1894년에 고쳐 교향곡의 첫머리에 놓은 것이다. Eulenburg 총보 서문은 이 악장을 소나타 형식의 큰 특징을 유지하면서 제시부와 발전부의 경계가 여러 방식으로 해석될 수 있는 구조로 설명한다. 악장에 붙었던 Todtenfeier라는 제목은 현행 악장명에서는 빠졌지만, Mahler가 남긴 프로그램 설명은 사랑하는 이의 관 앞에서 그의 삶과 투쟁을 돌아보는 장면으로 이 음악을 풀이했다.

Mahler는 이 악장이 끝난 뒤 Pause von mindestens fünf Minuten, 곧 최소 5분의 휴지를 요구했다. 이 지시는 제1악장을 독립적인 규모로 세우고, 이어지는 Andante와 실제 공연 시간상 거리를 만든다.

II. Andante moderato. Sehr gemächlich. Nie eilen

제2악장은 A-flat major를 중심으로 하며, Ländler 계열의 주된 단락과 더 빠르게 움직이는 단조 단락이 교대한다. Mahler는 자신의 프로그램에서 이를 죽은 이의 젊은 시절과 평온한 순간을 떠올리는 회상으로 설명했다. 이 설명은 작곡가가 특정 시기에 제시한 프로그램이며, 악장에 별도의 표제는 인쇄되지 않았다.

III. In ruhig fließender Bewegung

제3악장 Scherzo는 Mahler가 Des Knaben Wunderhorn의 시에 붙인 가곡 Des Antonius von Padua Fischpredigt를 관현악으로 다시 구성한 악장이다. 물고기에게 설교하지만 청중이 달라지지 않는다는 가곡의 반복 구조가 교향곡 안으로 옮겨졌고, Eulenburg 서문은 두 개의 성격이 다른 단락이 되돌아오는 배열로 악장을 설명한다. 이 악장부터 피날레까지는 중단 없이 이어진다.

IV. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht

Urlicht는 알토 독창과 관현악을 위한 짧은 악장이다. 텍스트는 Achim von Arnim과 Clemens Brentano가 편찬한 Des Knaben Wunderhorn에서 왔다. Mahler는 1893년 7월 19일 이 가곡의 관현악 초고와 정서본을 완성했으며, 처음에는 교향곡과 독립된 Wunderhorn 가곡으로 구상했다. 피날레 작업이 상당히 진행된 뒤 제4악장으로 편입하면서 관현악 편성을 확대했다. 앞선 세 관현악 악장 뒤에 처음으로 언어가 등장하고, 악장은 쉬지 않고 피날레로 이어진다.

V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend

피날레의 앞부분은 관현악으로 진행되고, 무대 밖 호른·트럼펫과 타악기가 주무대 악기군에 응답한다. 합창은 긴 관현악 구간 뒤 Aufersteh’n으로 들어오며, 이어 소프라노와 알토가 합류한다. 텍스트는 Klopstock의 부활 찬가 첫 두 연과 Mahler가 덧붙인 시구를 결합한다. 오르간은 마지막 종결부에 참여하고, 작품은 E-flat major로 끝난다.

Mahler는 피날레를 최후의 부름과 부활의 장면으로 설명하는 여러 프로그램을 남겼지만 나중에는 프로그램 배포를 철회했다. 따라서 이 글에서 장송, 회상, 부활이라는 설명은 작곡가가 남긴 특정 프로그램과 성악 텍스트의 관계를 밝히는 데 사용하며, 교향곡 전체에 고정된 줄거리로 확대하지 않는다.

성악 텍스트와 구성

Carus 23.802/04 성악보는 제4·5악장의 독일어 본문과 성부 배분을 함께 싣는다. Paul Banks의 Mahler 원전·인쇄본 목록은 문학 원전과 교향곡 출판 본문을 나란히 제시한다. 아래 독일어는 두 자료에서 확인되는 성악 본문이며, 한국어는 이를 직접 옮긴 번역이다. 의미에 영향을 주는 반복도 그대로 실었다.

`Urlicht`: `Des Knaben Wunderhorn`에서 교향곡으로

Mahler는 Wunderhorn의 짧은 시가 제시하는 사건 순서를 유지하면서 어형을 고치고 일부 문장을 반복했다. 처음 세 행은 인간이 겪는 곤궁과 고통을 말한다. 이어 화자가 넓은 길에서 자신을 돌려보내려는 천사를 만나지만 물러서지 않고, 자신은 신에게서 왔으므로 다시 신에게 돌아가겠다고 선언한다. 마지막의 Lichtchen은 그 귀환을 비춰 줄 ‘작은 빛’이다.

독일어 본문 — Alto solo

O Röschen rot!
Der Mensch liegt in größter Not!
Der Mensch liegt in größter Pein!
Je lieber möcht’ ich im Himmel sein,
je lieber möcht’ ich im Himmel sein!
Da kam ich auf einen breiten Weg;
da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen:
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott, der liebe Gott
wird mir ein Lichtchen geben,
wird leuchten mir
bis in das ewig selig Leben!

한국어 번역

오, 작은 붉은 장미여!
인간은 가장 큰 곤궁에 놓여 있다!
인간은 가장 큰 고통 속에 있다!
차라리 하늘에 있고 싶구나,
차라리 하늘에 있고 싶구나!
그때 나는 넓은 길에 들어섰고,
한 천사가 와서 나를 돌려보내려 했다.
아, 안 된다! 나는 물러서지 않았다!
아, 안 된다! 나는 물러서지 않았다.
나는 신에게서 왔고 다시 신에게로 돌아가려 한다!
사랑하는 신께서, 사랑하는 신께서
내게 작은 빛을 주실 것이고,
그 빛이 나를 비추어
영원히 복된 삶에 이르게 할 것이다!

텍스트의 시점은 Der Mensch, 곧 인간 일반에서 길 위의 ich로 좁혀진다. 천사는 한 번 길을 막지만 화자의 대답 Ich ließ mich nicht abweisen은 두 차례 반복된다. 제3악장의 가곡 원전에서는 설교를 들은 물고기들이 아무 변화 없이 돌아가지만, Urlicht의 화자는 자신의 출처와 목적지를 직접 말한다. 교향곡에서는 제3악장의 관현악 결말 뒤에 이 알토 독창이 곧바로 시작된다.

피날레: Klopstock의 두 연과 Mahler의 시구

피날레의 첫 두 연은 Friedrich Gottlieb Klopstock의 종교시 Die Auferstehung을 바탕으로 한다. Mahler는 원문의 der dich schuf, 곧 ‘너를 창조한 이’를 der dich rief, ‘너를 부른 이’로 바꾸고, Wieder aufzublühn werd ich gesät이라는 1인칭 구문을 wirst du gesä’t이라는 2인칭으로 고쳤다. Klopstock의 Halleluja와 뒤 연들은 사용하지 않았다. O glaube, mein Herz!부터 마지막까지는 Mahler가 쓴 시구다.

독일어 본문

Soprano solo und Coro — Klopstock의 첫 두 연을 Mahler가 고친 부분

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,
mein Staub, nach kurzer Ruh!
Unsterblich Leben! Unsterblich Leben
wird, der dich rief, dir geben!
Wieder aufzublüh’n, wirst du gesä’t!
Der Herr der Ernte geht
und sammelt Garben
uns ein, die starben!

Alto solo — Mahler

O glaube, mein Herz! O glaube:
Es geht dir nichts verloren!
Dein ist, ja dein, was du gesehnt!
Dein, was du geliebt, was du gestritten!

Soprano solo — Mahler

O glaube: Du wardst nicht
umsonst geboren!
Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!

Coro und Alto solo — Mahler

Was entstanden ist,
das muss vergehen!
Was vergangen, auferstehen!
Hör’ auf zu beben!
Bereite dich, zu leben!

Soprano solo und Alto solo, ad lib.: Alto (Coro) — Mahler

O Schmerz! Du Alldurchdringer!
Dir bin ich entrungen!
O Tod! Du Allbezwinger!
Nun bist du bezwungen!
Mit Flügeln, die ich mir errungen,
in heißem Liebesstreben
werd’ ich entschweben
zum Licht, zu dem kein
Aug’ gedrungen!

Coro — Mahler

Mit Flügeln, die ich mir errungen,
werde ich entschweben!
Sterben werd’ ich, um zu leben!

Soprano solo, Alto solo und Coro — Mahler

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen,
zu Gott wird es dich tragen!

한국어 번역

소프라노 독창과 합창 — Klopstock의 첫 두 연을 Mahler가 고친 부분

다시 살아나리라, 그래, 너는 다시 살아나리라,
나의 티끌이여, 짧은 쉼 뒤에!
불멸의 삶을, 불멸의 삶을
너를 부른 이가 네게 주리라!
다시 꽃피도록 너는 씨 뿌려졌다!
수확의 주인이 나아가
곡식 단을 거두듯
죽은 우리를 거두어들이리라!

알토 독창 — Mahler

오, 믿어라, 나의 마음이여! 오, 믿어라.
네게서 사라지는 것은 아무것도 없다!
네가 갈망한 것은 너의 것, 그래, 너의 것이다!
네가 사랑한 것, 네가 얻으려 분투한 것도 너의 것이다!

소프라노 독창 — Mahler

오, 믿어라. 너는
헛되이 태어나지 않았다!
헛되이 살지도, 고통받지도 않았다!

합창과 알토 독창 — Mahler

생겨난 것은
사라져야 한다!
사라진 것은 다시 살아나야 한다!
이제 떨지 마라!
살아갈 준비를 하라!

소프라노·알토 독창, 합창 알토의 ad libitum 참여 — Mahler

오, 고통이여! 모든 것을 꿰뚫는 자여!
나는 네게서 벗어났다!
오, 죽음이여! 모든 것을 정복하는 자여!
이제 너는 정복되었다!
내가 스스로 얻어 낸 날개로,
뜨거운 사랑의 분투 속에서
나는 날아오르리라,
그 어떤 눈도 이르지 못한
빛을 향하여!

합창 — Mahler

내가 스스로 얻어 낸 날개로
나는 날아오르리라!
나는 살기 위해 죽으리라!

소프라노·알토 독창과 합창 — Mahler

다시 살아나리라, 그래, 너는 다시 살아나리라,
나의 마음이여, 한순간에!
네가 이겨 낸 것이
너를 신에게로 데려가리라!

Klopstock의 첫 두 연에서 합창은 mein Staub, 곧 죽은 뒤 남은 ‘나의 티끌’을 부른다. Mahler가 덧붙인 부분에서는 알토와 소프라노가 mein Herz, ‘나의 마음’을 직접 부르며 삶과 고통이 헛되지 않았다고 답한다. 이어 생성과 소멸, 고통과 죽음, 스스로 얻은 날개가 차례로 언급되고, 마지막에는 처음의 부활 문구가 mein Staub 대신 mein Herz를 호명하며 돌아온다. Klopstock의 수확 비유로 시작한 합창은 Mahler가 쓴 개인적 확신과 결합해 끝난다.

피날레의 성악 본문에는 심판자나 죄의 판결, 천국과 지옥의 구분이 나오지 않는다. Stephen E. Hefling은 Mahler가 남긴 설명과 관련 사상을 검토해 이 부활을 축복받은 자와 저주받은 자, 선과 악, 심판자의 구분이 없는 구상으로 정리한다. 성악 본문도 심판 장면 대신 삶과 고통은 헛되지 않았다는 확신, 죽음의 극복, 신에게로 향하는 귀환을 말한다.

마지막의 Was du geschlagen은 생략된 조동사를 어떻게 보충하고 동사 schlagen을 어떤 뜻으로 읽느냐에 따라 ‘네가 이겨 낸 것’, ‘네가 싸워 온 것’, 또는 마음의 박동을 가리키는 말로 번역되어 왔다. Carus 성악보의 영어 번역은 What you have conquered를 택한다. 여기서는 앞의 gestritten, bezwungen, errungen과 이어지는 뜻을 살려 ‘네가 이겨 낸 것’으로 옮겼다.

휴지, 거리와 공연 공간

지휘자 Gianandrea Noseda는 2019년 Tsinandali Festival 공연 뒤 인터뷰에서 제1악장 첫 부분의 메트로놈 수치 72·144·92를 서로 연결해 템포 관계를 세웠다고 설명했다. 그는 그 공연에서 Mahler가 요구한 5분 대신 2분 30초를 쉬었으며, 피날레에서는 소프라노가 합창과 같은 선율에서 분리되어 나오는 효과가 두 성악군의 거리와 배치에 달려 있다고 보았다.

Donald Runnicles도 Deutsche Oper Berlin 인터뷰에서 제1악장 뒤 휴지는 두되 5분 전부를 사용하지 않는다고 밝혔다. 그는 Berlin Philharmonie처럼 잔향이 큰 공간에서는 세부가 겹치지 않도록 템포를 늦추고, 무대 밖 트럼펫이 여러 방향에서 들리게 하는 배치를 공연장의 일부로 다뤘다. 두 지휘자의 설명은 총보의 휴지와 배치 지시를 공통 출발점으로 삼으면서도, 실제 휴지 길이와 템포는 악단과 공연장에 따라 달라지는 사례를 보여 준다.

주요 레코딩

Oskar Fried / Berlin State Opera Orchestra (1924, Polydor 1925). 이 작품의 첫 전곡 녹음이자, Mahler 교향곡을 전곡으로 남긴 최초의 녹음이다. Mahler Biographical Database는 Mahler를 직접 알았거나 연주사에서 의미가 있는 지휘자의 기록을 모은 목록 첫머리에 이 음반을 둔다. 어쿠스틱 녹음 기술과 축소 편성 때문에 관현악 색채와 공간 배치를 충분히 담지는 못했으므로, 현대 음향의 기준보다 초기 연주 전통을 남긴 사료로 의미가 있다.

Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra and Chorus (1961–62, EMI). Kingsway Hall에서 녹음한 스튜디오 음반이다. Warner가 세션 날짜와 장소를 확인하며, The Guardian은 Klemperer의 교향곡 2번을 최상급 Mahler 녹음 가운데 하나로 평가한다.

Simon Rattle / City of Birmingham Symphony Orchestra and Chorus (1986, EMI). Arleen Augér와 Janet Baker가 독창을 맡은 녹음으로, 1988년 Gramophone Awards에서 수상했다. Andrew Clements는 2011년 The Guardian에서 이 음반의 넓은 호흡과 극적 생동감을 높이 평가했다. Fried의 역사적 기록과 Klemperer의 전후 스튜디오 전통 뒤에 놓이는 1980년대의 기준점이다.

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