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K. 459는 1790년 프랑크푸르트에서 K. 537과 함께 연주된 뒤 ‘제2의 대관식 협주곡’이라는 별칭을 얻었습니다. 두 곡을 이어 들으면 실제 연주 사건이 후대의 명명과 작품의 짝을 어떻게 만들었는지 확인할 수 있습니다.
K. 482는 1785년 완성작으로, 느린 악장 반복과 첫 공연 정황이 자료마다 달리 전해집니다. 자필의 왼손 기보가 충분하지 않고 카덴차도 확인되지 않는 K. 537과 비교하면 악보와 공연 이력이 남기는 불확실성의 종류가 어떻게 다른지 살펴볼 수 있습니다.
K. 271은 피아노가 관현악의 짧은 팡파르 뒤 곧바로 들어오는 초기 협주곡입니다. K. 537의 불완전한 독주 기보를 함께 살펴보며, 서로 다른 시기의 협주곡에서 악보가 독주자의 역할을 얼마나 구체적으로 남기는지 비교할 수 있습니다.
K. 453은 바르바라 플로이어를 위해 작곡한 작품으로, 연주 정황과 피날레의 표기가 확정되지 않은 점이 논의됩니다. K. 537의 자필 왼손 파트와 미확인 카덴차를 함께 보면 모차르트 협주곡의 연주 이력을 다룰 때 확인된 사실과 후대의 추정을 나누어 볼 수 있습니다.
K. 456은 1784년 완성된 피아노 협주곡이고, 마지막 론도에 B단조의 대비 구간이 있습니다. 1789년의 K. 537과 이어 들으면 모차르트가 협주곡 피날레에 대비를 배치하는 방법이 어떻게 변하는지 들을 수 있습니다.
K. 317도 ‘대관식 미사’라는 이름으로 알려졌지만, 이 별칭은 작곡 당시의 공식 명칭이 아닙니다. K. 537의 별칭 역시 1790년 프랑크푸르트 연주와 연결된 후대의 이름이므로, 두 작품을 통해 제목이 만들어진 시점과 실제 용도를 구분해 보세요.
베토벤의 《합창 환상곡》은 피아노 독주와 관현악에 독창자와 합창을 더하는 작품입니다. 독주 피아노와 오케스트라의 관계를 중심으로 하는 K. 537에서 출발해 들으면 피아노 협주적 구도가 합창을 포함한 큰 편성으로 확장되는 모습을 만날 수 있습니다.
진은숙의 피아노 협주곡은 독주 피아노를 오케스트라의 음색 층위와 밀접하게 결합합니다. 자필의 독주 파트가 완전하지 않은 K. 537과 함께 들으며, 협주곡의 악보가 독주자와 합주의 관계를 남기는 방식이 시대에 따라 어떻게 달라지는지 비교할 수 있습니다.
