제25번과 제40번은 모차르트가 남긴 두 G단조 교향곡입니다. 1773년의 초기 작품에서 1788년의 후기 교향곡으로 이동하며 같은 조성이 서로 다른 시기의 관현악 어법과 긴장감을 어떻게 담는지 비교할 수 있습니다.
K. 550은 제39번과 함께 모차르트가 1788년 여름에 완성한 교향곡입니다. 단조 중심의 K. 550과 E♭장조·클라리넷 편성의 K. 543을 비교하면 같은 시기의 작품에서 조성과 관악기 선택이 만드는 차이를 들을 수 있습니다.
K. 550과 K. 551은 모차르트가 마지막으로 완성한 교향곡 두 편입니다. G단조의 긴장과 C장조의 다른 음향적 성격을 이어 들으면 1788년 여름 작품군 안의 폭을 확인할 수 있습니다.
하이든 제103번의 장조 외곽 악장과 단조 변주 악장, 모차르트 제40번의 G단조 교향곡을 비교하면 고전주의 작곡가들이 단조의 긴장을 여러 악장 안에 배치하는 서로 다른 방법을 살펴볼 수 있습니다.
모차르트의 제40번과 하이든의 런던 교향곡을 함께 들으면 18세기 말 네 악장 교향곡에서 느린 악장·미뉴에트·피날레가 서로 다른 균형으로 배치되는 방식을 비교할 수 있습니다.
베토벤의 첫 교향곡과 비교하면 모차르트 말기의 교향곡 문법이 다음 세대에 어떻게 이어지고 새롭게 해석되는지 들을 수 있습니다. 특정 동기의 직접 차용을 주장하지 않고 교향곡의 공통 형식에 주목하는 연결입니다.
모차르트 제40번의 G단조 교향곡에서 베토벤 제5번의 C단조 교향곡으로 이동하면, 단조의 긴장을 출발점 삼아 서로 다른 세대가 교향곡의 추진력을 조직하는 방식을 들을 수 있습니다.
모차르트 교향곡 제40번과 생상스의 《Danse macabre》는 모두 G단조를 중심으로 합니다. 전자는 네 악장 교향곡에서 지속되는 긴장과 주제 전개를, 후자는 한밤의 죽음의 춤을 한 편의 교향시로 압축하므로, 같은 조성의 색채가 서로 다른 시대·형식에서 교향적 추진력과 묘사적 춤으로 어떻게 쓰이는지 비교할 수 있습니다.