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두 곡은 모두 내림마장조 피아노 협주곡입니다. K. 271이 관현악의 짧은 팡파르 뒤 피아노를 일찍 등장시키는 방식과, K. 482가 플루트와 클라리넷을 포함한 관현악 색채를 넓히는 방식을 비교해 보세요.
K. 453은 바르바라 플로이어를 위해 쓴 피아노 협주곡으로, 피아노와 오케스트라가 주제를 주고받는 방식에 귀를 기울이기 좋습니다. 독주자가 첫머리부터 전면에 나서는 K. 271과 비교하면 모차르트가 협주곡의 대화를 시작하는 방법이 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
K. 459의 피날레에는 대위적인 푸가토 성격의 에피소드가 들어갑니다. K. 271의 론도 피날레에 미뉴에트를 삽입한 이례적 구상과 나란히 들으면, 같은 협주곡 장르에서 종악장의 형식을 다르게 비트는 두 방식을 비교할 수 있습니다.
K. 456은 피날레 론도 안에 B단조의 대비 구간을 둡니다. K. 271의 C단조 안단티노와 론도 피날레가 만드는 극적 전환을 들은 뒤 이어 들으면, 모차르트가 느린 악장과 종악장에 서로 다른 긴장감을 배치하는 법이 드러납니다.
K. 537의 ‘대관식’이라는 별칭은 1790년 프랑크푸르트에서 연주된 뒤 붙은 이름으로, 대관식용으로 작곡했다는 뜻은 아닙니다. 초연 정황이 확정되지 않은 K. 271과 함께 들으며 작품의 실제 연주 이력과 후대의 별칭이 감상에 미치는 영향을 비교할 수 있습니다.
K. 314는 오보에가 합주와 선율을 주고받는 협주곡이며, 뒤에 플루트판으로도 편곡되었습니다. 피아노가 관현악에 일찍 합류하는 K. 271과 비교하면 독주 악기의 음색에 따라 협주적 대화가 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
《Exsultate, jubilate》는 독창 소프라노와 관현악을 위한 모테트로, 오페라적 콜로라투라의 기교가 두드러집니다. 피아노 협주곡 K. 271의 독주자와 관현악 사이의 응답을 들은 뒤 이어 들으면, 독창자의 기교를 악기와 목소리가 각각 어떻게 펼치는지 비교할 수 있습니다.
베토벤의 《합창 환상곡》은 긴 피아노 독주 도입부 뒤 오케스트라와 합창이 합류합니다. 피아노 협주곡 K. 271과 달리 독주자와 합창단이 한 작품 안에 함께 놓이는 구성을 따라가며, 독주 악기의 역할이 어떻게 확장되는지 들을 수 있습니다.
