차이콥스키의 《현을 위한 세레나데》는 네 악장과 교향악적 호흡을 갖추면서 모차르트에 대한 경의를 작품의 출발점으로 삼았습니다. 포스트호른이 특정 트리오에 등장하는 K. 320과 비교하면 후대의 세레나데가 고전적 장르명을 낭만주의 현악 오케스트라로 확장한 방식을 들을 수 있습니다.
《프로메테우스의 창조물》은 장면별 발레 음악으로 구성되고, K. 320은 잘츠부르크의 야외 행사 음악이었을 가능성이 제시되지만 구체적 프로그램은 확인되지 않습니다. 두 작품을 함께 들으면 확정된 기능과 추정된 사용 맥락을 구분하면서 관현악 음악이 행사의 흐름과 무대 움직임에 대응하는 방식을 비교할 수 있습니다.