K. 320은 일곱 악장 가운데 여섯째 악장의 제2 트리오에 포스트호른을 두드러지게 둡니다. 일곱 악장 전체를 관악 합주로 펼치는 K. 361과 나란히 들으면 같은 장르 안에서 신호음과 관악 색채가 맡는 역할이 어떻게 다른지 살펴볼 수 있습니다.
K. 525는 현악 중심의 네 악장 세레나데로 전해지고, K. 361은 열두 관악기와 콘트라베이스가 만드는 일곱 악장짜리 큰 편성입니다. 두 세레나데를 비교하면 모차르트가 같은 사교적 장르를 전혀 다른 음색과 규모로 설계한 방식을 들을 수 있습니다.
K. 314는 오보에를 독주 악기로 내세우며, 훗날 플루트판으로도 다듬어졌습니다. 여러 관악기가 대화하는 K. 361을 들은 뒤 독주 오보에와 합주가 주고받는 방식에 귀를 기울이면 관악 음색의 대비가 선명해집니다.
파리 교향곡 K. 297은 클라리넷을 포함한 관현악 색채와 규모를 보여 줍니다. 관악기들이 전면에 나서는 K. 361과 비교하면 실내·야외 성격의 합주와 교향악 편성이 목관을 다루는 차이를 들을 수 있습니다.
K. 317은 미사 통상문을 성악과 관현악으로 엮은 작품입니다. 텍스트가 없는 관악 세레나데 K. 361과 이어 들으면 의례적 맥락에서 관악과 금관의 색채가 노래를 받칠 때와 독립적으로 악장을 이끌 때의 차이가 드러납니다.
모테트 《Exsultate, jubilate》는 독창 소프라노의 기교와 관현악 반주를 중심에 둡니다. K. 361의 목관 앙상블이 만드는 다성부 대화를 들은 뒤 이 곡으로 옮겨 가면, 여러 관악 성부의 독립성이 한 성악 독주자의 화려한 선율로 바뀌는 모습을 만날 수 있습니다.
《프로메테우스의 창조물》은 발레를 위한 음악이며 한 독주 악절에 바셋호른을 사용합니다. K. 361의 관악 합주와 함께 들으면 비슷한 음색군이 세레나데의 앙상블 균형과 무대 장면의 성격을 만드는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
베토벤의 《합창 환상곡》은 피아노 독주와 관현악으로 출발해 후반부에 독창자와 합창을 더합니다. 순수 기악 앙상블인 K. 361과 함께 들으면 편성의 층위가 늘어날 때 음악의 중심이 어떻게 이동하는지 살펴볼 수 있습니다.
