《Le nozze di Figaro》도 Da Ponte와 함께 쓴 Mozart 오페라로, 귀족의 성적 권력과 하인들의 대응을 여러 인물의 앙상블로 풀어냅니다. Don Giovanni의 여성 편력과 주변 인물의 상처를 웃음과 위협이 공존하는 무대 언어로 다루는 방식과 비교할 수 있습니다.
두 Da Ponte 오페라는 연애와 기만을 중심에 두지만, 《Così fan tutte》는 충실성을 시험하는 계획을, Don Giovanni는 강압적 유혹의 연쇄와 최후의 심판을 전면에 둡니다. 같은 작곡가가 희극적 앙상블 안에 서로 다른 윤리적 긴장을 넣는 방식을 비교할 수 있습니다.
《Die Zauberflöte》는 말대사와 음악 번호가 교차하는 독일어 Singspiel이며, 마술과 입문 시험을 극의 동력으로 삼습니다. 이탈리아어 레치타티보와 Commendatore의 초자연적 심판을 중심으로 한 Don Giovanni와 함께 들으면 Mozart가 서로 다른 극장 관습에서 비현실성을 다루는 차이가 드러납니다.
《La clemenza di Tito》는 반란과 배신 뒤 황제가 사면을 선택하는 Mozart 후기 오페라 세리아입니다. Don Giovanni의 마지막 장면에서 주인공이 회개를 끝내 거부하는 결말과 대비하면, 같은 작곡가가 권력자의 도덕적 선택을 용서와 응보라는 반대 방향으로 구성한 점이 보입니다.
Beethoven의 《Fidelio》에서도 Leonore는 남성으로 변장해 감옥에 잠입하고 Florestan을 구하려 합니다. Don Giovanni의 옷 바꿔 입기와 신분 위장은 희극적 기만을 이어 가지만, 여기서는 정치적 억압에 맞서는 구출극의 수단이 된다는 차이를 비교할 수 있습니다.
Weber의 《Der Freischütz》는 말대사와 노래가 교차하는 Singspiel로, Wolf’s Glen에서 Samiel과 마탄의 초자연적 위협을 무대에 올립니다. Don Giovanni의 묘지 석상과 만찬 장면을 함께 보면 초자연적 심판이 고전주의 오페라와 독일 낭만 오페라에서 어떻게 다른 음향·무대 효과를 얻는지 살필 수 있습니다.
《Don Giovanni》의 마지막 막에서 석상 같은 Commendatore가 만찬에 나타나 주인공을 심판하는 장면은 오페라 전체의 희극적 세계를 초자연적 결말로 뒤집습니다. 생상스의 《Danse macabre》는 죽음의 형상을 독주 바이올린·실로폰과 Dies irae 인용으로 한 편의 교향시에 세우므로, 무대 위 인물과 기악적 표상이 죽음을 극화하는 서로 다른 방법을 비교할 수 있습니다.
