두 협주곡은 모차르트가 독주자를 관현악의 틀 안에서 또렷한 인물로 만드는 서로 다른 사례입니다. K. 219의 바이올린이 빠른 악장과 터키풍 피날레에서 존재감을 바꾸는 방식은 K. 622의 클라리넷 음역과 노래하는 선율을 듣는 좋은 대비가 됩니다.
K. 299은 플루트와 하프를 공동 독주자로 세워 클라리넷 협주곡의 단일 독주 구조를 달리 비춥니다. 두 후기·파리 시기 모차르트 협주곡의 목관 선율과 관현악 반주를 함께 비교할 수 있습니다.
K. 364는 바이올린과 비올라 두 독주자가 관현악과 교대하는 작품입니다. 클라리넷 협주곡의 한 독주자와 현악 중심 반주를 이 대화형 편성과 견주면 모차르트의 협주적 사고 폭이 드러납니다.
같은 해의 미완성 《레퀴엠》과 나란히 들으면 모차르트의 마지막 시기에 서로 다른 편성과 목적을 위해 쓰인 작품을 비교할 수 있습니다. 독주 협주곡의 투명한 세 악장과 합창·독창·관현악이 결합하는 규모의 차이가 선명합니다.
베버의 제1협주곡은 모차르트의 작품과 함께 클라리넷이 고전주의 협주곡의 독주 악기로 자리 잡는 과정을 비교하게 합니다. 밝고 노래하는 A장조와 극적인 F단조의 대비도 들을 수 있습니다.
베버의 두 번째 협주곡은 같은 악기를 위해 쓰였지만, 오페라적 선율과 넓은 음역을 더 전면에 내세웁니다. K. 622의 바셋 클라리넷 저음역 복원 문제와 대비해 클라리넷 협주곡의 표현 범위를 들을 수 있습니다.
베토벤 교향곡 2번은 두 대의 클라리넷을 목관 합주 안에 배치하고, K. 622는 클라리넷 하나를 독주자로 전면화합니다. 동일한 악기의 관현악 색채와 독주적 발화가 어떻게 달라지는지 비교할 수 있습니다.
베토벤의 《장엄미사》에서는 클라리넷이 합창·독창과 결합한 큰 성악 관현악 편성의 일부를 이룹니다. K. 622의 독주 악기와 대조하면 같은 목관이 협주곡의 주인공에서 합창 중심 작품의 색채 성부로 옮겨가는 차이를 들을 수 있습니다.
