K. 219의 단일 바이올린과 K. 364의 바이올린·비올라 이중 독주는 모차르트가 관현악 협주곡의 독주자 역할을 확장하는 두 방식을 보여 줍니다. 특히 독주와 총주의 교대가 같은 작곡가 안에서 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
K. 622의 클라리넷 독주와 K. 364의 두 현악 독주는 서로 다른 편성으로 모차르트 협주곡의 독주·관현악 관계를 비춥니다. 한 성부의 긴 호흡과 두 성부의 대화를 대비해 들을 수 있습니다.
K. 299도 두 악기를 공동 독주자로 세우지만, K. 364의 바이올린·비올라와 달리 플루트·하프의 음색 대비를 활용합니다. 모차르트가 이중 독주자의 균형을 현악과 관악·건반 계열 악기에서 각각 어떻게 구성하는지 비교할 수 있습니다.
K. 218의 단일 독주 바이올린 협주곡과 K. 364의 이중 독주 구도를 비교하면, 모차르트가 협주곡의 관현악적 비례와 독주자의 수를 어떻게 달리 설계하는지 들을 수 있습니다.
바흐의 협주곡은 두 바이올린이 모방과 대화로 음악을 이끌고, K. 364는 바이올린과 비올라의 음역 차이와 scordatura까지 활용합니다. 바로크의 두 독주자와 고전주의의 두 현악 독주자 구도를 견주기 좋습니다.
프로코피예프의 신포니아 콘체르탄테는 첼로와 관현악을 중심에 두는 20세기 사례입니다. 모차르트의 바이올린·비올라 이중 독주와 대조하면 장르의 기본 원리가 시대에 따라 어떻게 바뀌었는지 살펴볼 수 있습니다.
K. 364의 E♭ 장조 바깥 악장과 C단조 Andante, 베토벤 《에로이카》의 E♭ 장조와 C단조 장송 행진은 같은 조성 관계를 서로 다른 장르로 펼칩니다. 두 독주자의 비탄 어린 대화와 교향곡의 장송 행진이 긴장과 애도를 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.
K. 364의 C단조 Andante는 오페라 아리아를 닮은 비탄의 악장으로 해설되고, 베토벤의 《코리올란 서곡》은 C단조의 비극을 그린 연극용 서곡입니다. 느린 악장과 단악장 서곡이 서로 다른 규모에서 긴장과 비극을 조직하는 방식을 나란히 들을 수 있습니다.
