《하프너》는 축하 세레나데에서 빈 공개 연주회용 교향곡으로 다듬어졌고, 《프라하》는 프라하 공연과 연결된 후기 교향곡입니다. 두 작품을 나란히 들으면 모차르트가 서로 다른 청중과 공연 환경에 맞춰 교향곡을 구성한 방식을 살펴볼 수 있습니다.
1786년의 세 악장 《프라하》에서 1788년의 네 악장 제39번으로 이동하면, 모차르트가 서로 다른 시기에 교향곡의 악장 구성과 관현악의 폭을 어떻게 달리했는지 비교할 수 있습니다.
세 악장으로 된 K. 504와 네 악장의 K. 550을 함께 들으면, 같은 작곡가가 교향곡의 통상적 구성 안에 미뉴에트 악장을 두거나 생략하는 선택을 어떻게 했는지 비교할 수 있습니다.
K. 504의 느린 Adagio 서주와 하이든 제103번의 팀파니 도입을 비교하면, 같은 교향곡 장르에서 청중의 귀를 여는 방법이 어떻게 달랐는지 들을 수 있습니다. 두 곡의 도입은 직접 영향 관계보다 후기 고전주의 교향곡의 공통된 관심사를 보여 줍니다.
《프라하》와 하이든의 마지막 런던 교향곡은 서로 다른 도시의 청중에게 들려진 후기 18세기 교향곡입니다. 작품을 낳은 공연 환경과 악장 설계를 함께 살펴보면 공적 연주회 레퍼토리가 도시별로 어떤 모습을 취했는지 비교할 수 있습니다.
모차르트의 후기 교향곡에서 베토벤의 첫 교향곡으로 건너가면, 공적 연주회에서 네 악장 교향곡이 담당한 역할을 다음 세대의 작품과 비교할 수 있습니다. 특정 작품 간 직접 영향보다 고전주의 교향곡 문법의 연속성에 초점을 둔 연결입니다.
K. 504의 빠른 피날레와 베토벤 제7번의 리듬을 중심으로 전개되는 악장들을 이어 들으면, 교향곡이 청중을 앞으로 끌고 가는 에너지를 서로 다른 시대가 어떻게 조직했는지 탐색할 수 있습니다.
모차르트 교향곡 제38번의 Allegro에서는 세 부분으로 된 주제가 대위적으로 결합된다는 지휘자 해설이 전해집니다. 바흐의 《Toccata and Fugue》는 오르간 독주곡의 푸가를 거쳐 편곡에 따라 관현악 음색으로 확장되므로, 교향곡의 주제 전개 안에 녹아든 대위법과 독립 푸가의 주제 진입을 구별해 들을 수 있습니다.
