제5번의 D장조 종결과 제6번의 A단조 귀환을 나란히 들으면 말러가 연속된 교향곡에서 종결을 달리 설계한 방식을 비교할 수 있다.
제5번의 세 부분 다섯 악장 설계와 제7번의 다섯 악장 및 두 Nachtmusik을 비교하면 말러 중기 교향곡의 대형 구조와 음색 분화를 함께 살필 수 있다.
기악 교향곡인 제5번과 두 독창 성부를 관현악에 결합한 Das Lied von der Erde를 통해 말러가 기악 형식과 노래의 경계를 다루는 방식을 비교할 수 있다.
초기 가곡집과 성숙기 교향곡을 나란히 들으며 말러의 선율적 글쓰기와 관현악 구상의 변화를 추적할 수 있다.
말러의 다악장 교향곡과 슈트라우스의 니체 텍스트 기반 교향시는 후기 낭만주의 관현악이 대형 구조와 주제적 전개를 조직한 서로 다른 방식을 보여 준다.
제5번의 다악장 교향곡 구조와 알프스의 하루를 연속 장면으로 그리는 슈트라우스의 교향시를 비교하면 대편성 음색이 긴 시간의 흐름을 만드는 상이한 방식을 만날 수 있다.
말러의 악장별 교향곡 설계에서 드뷔시가 바다의 이미지를 음색과 질감의 변화로 조직하는 관현악 삼부작으로 건너가며, 색채 중심의 청취를 확장할 수 있다.
기악 교향곡의 자율적 전개에서 드뷔시가 극의 대사와 관현악 색채를 결합하는 오페라로 나아가면, 말러와 다른 방식의 음악적 긴장 형성을 탐색할 수 있다.
