정보

Alfred Schnittke: Historia von D. Johann Fausten

개요

작곡가: Alfred Schnittke (1934–1998)
작품명: Historia von D. Johann Fausten
영어 제목: The History of D. Johann Fausten
장르: 프롤로그와 에필로그를 포함한 3막 오페라
대본: Jörg Morgener와 Alfred Schnittke가 공동 집필했으며, Johann Spies가 1587년에 펴낸 동명 파우스트 민중서에 바탕
작곡 시기: Boosey는 1991/94년, IRCAM은 1991–1994년으로 표기. 1983년 Faust Cantata가 3막의 선행 작품
초연: 1995년 6월 22일, Hamburgische Staatsoper
초연 지휘·연출: Gerd Albrecht 지휘, John Dew 연출
초연 관현악: Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
출판사: Hans Sikorski
공연 시간: 출판사 기준 105분
IMSLP: Alfred Schnittke 분류 페이지
Wikipedia: Historia von D. Johann Fausten (opera)

괴테의 파우스트를 먼저 떠올리면 이 오페라의 주인공은 낯설게 다가온다. Schnittke는 괴테의 학자 파우스트가 아니라, 1587년에 출판된 Johann Spies의 파우스트 서사에서 출발했다. 이 이야기의 주인공은 지식의 한계를 넘어 보려다 마술과 악마의 힘에 기대고, 그 선택을 되돌리지 못한 채 죽음에 이른다. Boosey 작품 안내는 원전과 사건의 흐름을 정리하고, 1995년 초연 직후의 Independent 리뷰는 괴테의 비극과 이 작품이 택한 초기 파우스트 서사의 차이를 짚었다.

출판 정보와 자료

작품의 독일어 원제는 Historia von D. Johann Fausten이고 출판사가 제시하는 영어 제목은 The History of D. Johann Fausten이다. 원제의 “D.”를 임의로 풀어 쓰지 않고 공식 표기를 유지한다. 오페라 자체의 작곡 연대도 자료마다 조금 다르다. Boosey는 1991/94년, IRCAM은 1991–1994년으로 기록하며, 독일 국립도서관은 1983–1994년으로 적는다. 1983년 먼저 발표된 칸타타가 나중에 오페라 3막으로 편입된 관계를 고려하면, 이 표기들을 하나의 완성 연도로 합치지 않는 편이 정확하다. IRCAM 작품 자료와 독일 국립도서관 서지도 각각의 연대를 확인해 준다.

소요 시간

Boosey는 전막 공연 시간을 105분으로 제시한다. 이는 작품 안내에 적힌 기준이며 특정 공연의 실제 재생시간이나 인터미션 포함 여부를 뜻하지 않는다. 아래에서 다루는 1996년 함부르크 라이브 음반은 도서관 서지에 약 101분으로 기록되어 있어, 카탈로그 시간과 음반의 실제 재생시간을 구분할 필요가 있다.

편성

성악진에는 베이스가 맡는 Doctor Johann Faustus, 테너 해설자, 카운터테너 Mephostophiles, 콘트랄토 Mephostophila와 Helen of Troy, 테너 노인, 바리톤 세 학생이 배치된다. 작품목록에는 세 백작과 바이에른 공작, Weinherr도 등장한다. 성악 독창진에 혼성합창과 발레가 더해지고, 이야기의 흐름은 무대 위 인물뿐 아니라 서술하는 목소리와 집단의 발언으로도 만들어진다.

플루트·오보에·클라리넷·바순을 각각 3대 두고, 호른·트럼펫·트롬본은 각각 4대에 튜바를 더한다. 여기에 팀파니와 다양한 타악기, 첼레스타·피아노·하프시코드·오르간, 신시사이저 두 대, 전기 기타와 베이스 기타, 현악기가 놓인다. 군악용 피리, 크룸호른, 류트, 치터 같은 역사 악기도 편성표에 들어가며 전자음악은 Andrei Schnittke가 맡았다. 옛 악기와 전자 키보드, 증폭 악기가 한 편성에 함께 놓인 모습만으로도 이 작품의 음향 폭을 짐작할 수 있다. 다만 타악기 주자 수는 Boosey 웹 항목의 5명과 출판사 PDF·IRCAM의 6명이 일치하지 않으므로 단정하지 않는다. Boosey 작품 항목 · Sikorski 작품목록 PDF · IRCAM 편성 자료

괴테의 학자가 아닌 16세기의 마술사

Spies의 서사에서 파우스트는 금지된 지식과 마술을 좇는 인물이며, 오페라의 대본은 그를 단순한 영웅이나 냉정한 악인으로 정리하지 않는다. 초연을 앞둔 1994년 인터뷰에서 Schnittke는 파우스트가 “선하면서도 악한” 사람이라는 양면성에 끌렸다고 말했다. 그 발언은 완성된 오페라에 대한 해설은 아니지만, 지식욕과 회개, 욕망과 공포가 한 인물 안에서 끊임없이 교차하는 이유를 읽는 데 도움이 된다. Alex Ross의 1994년 Schnittke 인터뷰

오페라의 서술 방식도 이런 모호함을 한쪽으로 정리하지 않는다. 합창은 파우스트의 이야기를 공동체가 함께 듣는 교훈담처럼 제시하고, 해설자는 작품이 진행되는 내내 사건을 전한다. 관객은 파우스트의 시선만 따라가기보다 그를 소개하고 판단하는 목소리도 함께 듣는다. 합창이 앞뒤에서 이야기를 제시하고 끝에 교훈을 전하므로, 관객은 파우스트의 고뇌를 개인의 심리로만 따라가지 않고 공동체의 판단과 함께 보게 된다. 출판사는 작품 배경을 16세기 초 독일로 적고, 대본이 Johann Spies가 1587년에 펴낸 책에 바탕을 둔다고 밝힌다.

피로 쓴 계약에서 파국까지

파우스트는 젊을 때부터 지식과 힘을 얻으려 한다. 그는 악마 Mephostophiles를 만나 뜨거운 숯 위에 자신의 피로 계약을 적고, 영혼을 대가로 지식과 권력을 얻는다. 호화롭게 살게 된 뒤 아내를 요구하지만, 악마는 결혼이 신이 정한 일이라며 그를 불 속으로 던진다. 파우스트가 사과하자 악마는 결혼 대신 밤마다 여인을 보내겠다고 제안한다. 이 기묘한 거래는 계약이 파우스트의 모든 욕망을 채우는 만능 열쇠가 아니라는 점을 일찍 드러낸다.

파우스트는 지옥과 낙원을 보여 달라고 청한다. 하지만 두 곳을 둘러본다고 구원에 가까워지는 것은 아니다. 두 악마는 그의 슬픔과 후회를 조롱하고, 늙은 기독교인이 회개의 길을 권해도 그는 그 권유를 받아들이지 못한다. Mephostophiles가 다시 나타나 위협하자 파우스트는 루시퍼와 두 번째 계약을 맺는다. 헬레네의 환영은 그를 잠시 위로하지만, 파우스트에게 남은 시간은 계속 줄어든다.

첫 계약 뒤 스물네 해가 지난 마지막 밤, 파우스트는 학생들을 불러 자신의 행위를 고백한다. 학생들은 회개하고 구원받으라고 권하지만 기도로 구원을 얻지는 못한다. 폭풍이 집을 뒤흔들고 뱀의 휘파람 소리와 쉿쉿거리는 소리 사이로 파우스트의 비명이 들린다. 다음 날 학생들은 방 안에 흩어진 피와 뇌, 신체 파편을 발견한다. 합창은 죽음의 장면을 목격담으로만 끝내지 않고 악에 저항하라는 경고를 덧붙인다. 이 잔혹한 결말은 영웅의 구원이나 화해를 남기지 않는다. 출판사 시놉시스

서로 다른 시기에 만들어진 세 막

이 오페라의 세 막은 서로 다른 시기에 만들어졌다. 1983년 빈에서 초연된 Seid nüchtern und wachet가 먼저 있었고, 이 Faust Cantata가 나중에 오페라의 세 번째 막이 되었다. 앞의 두 막은 그 뒤 1990년대에 더해졌다. Meininger Staatstheater의 2026년 제작 자료는 1994년에 앞 두 막이 완성되었다고 설명하며, 출판사와 IRCAM은 오페라의 연대를 1991/94년 또는 1991–1994년으로 표기한다.

2026년 이 작품을 지휘한 Killian Farrell은 첫 막을 Heinrich Schütz의 수난곡을 떠올리게 하는 건조하고 텍스트 중심의 서술로, 둘째 막을 록의 영향으로, 셋째 막을 바흐 칸타타에 가까운 음악으로 구분했다. 이는 한 지휘자가 제시한 감상의 길잡이지, 모든 장면을 세 가지 양식으로 나누는 확정 분류는 아니다. 이 구분은 앞의 두 막과 마지막 막이 각각 어떤 전통과 동시대 어법을 참조하는지 보여 준다. Meiningen 극장지의 Farrell 인터뷰

작곡 시기의 간극은 초연을 들은 평론가들의 기록에도 드러난다. Alex Ross는 1995년 함부르크에서 앞부분의 낮은 페달음과 쪼개진 화음, 콘트라베이스·콘트라바순·튜바에서 나는 고립된 음색을 들었다고 적었다. 마지막 막에서는 1983년 칸타타의 음악이 돌아오고, 마이크를 든 콘트랄토가 탱고를 부르며 파우스트의 죽음을 전한다. Ross는 이 종결부를 강렬하게 평가하면서도 앞선 부분에는 미완성된 인상을 받았다고 썼다. 이 평가는 한 청취자의 반응이지만, 마지막 막이 앞선 막과 다른 시간층으로 다가올 수 있음을 구체적으로 보여 준다. Alex Ross의 1995년 함부르크 초연 리뷰

악마의 두 목소리와 탱고

악마는 Mephostophiles와 Mephostophila라는 남녀 두 역으로 나뉜다. 출판사 배역표는 각각 카운터테너와 콘트랄토로 적는다. 두 역을 한 악마의 서로 다른 면으로 해석하는 시각은 2026년 Farrell의 인터뷰에도 나온다. 그는 성별 표현은 다르지만 두 역의 음역대가 겹친다는 점을 짚었다. 이는 배역을 연출하는 한 방식에 대한 설명이며, 무대에서 두 인물을 어떻게 겹치거나 구분할지는 제작에 따라 달라질 수 있다.

세 번째 막의 탱고는 단순히 익숙한 춤곡이 나타나는 순간이 아니다. 1983년 Faust Cantata 초연 당시 The Washington Post는 마이크를 든 여성 가수가 악마의 이야기를 노래하며 앞서 이어진 종교적 합창의 어법을 록·카바레풍으로 뒤튼 장면을 묘사했다. Schnittke는 자신이 구상한 것을 “negative passion”이라 불렀다. 1995년 함부르크 초연을 다룬 Independent도 Mephostophila가 마이크를 들고 탱고를 부르는 종결 장면을 기록했다. 이 증언들은 칸타타 초연에서 쓰인 무대 효과가 오페라의 마지막 장면에서도 다시 등장했음을 보여 주지만, 이 동작을 모든 제작에 공통된 악보 지시로 볼 수는 없다. The Washington Post의 1983년 보도 · The Independent의 1995년 리뷰

함부르크 초연판과 이후의 공연

1995년 6월 22일 함부르크 세계 초연은 Gerd Albrecht가 지휘하고 John Dew가 연출했다. 출판사 작품목록은 Albrecht가 초연을 위해 작품을 각색했다고 명시하며, Ross의 동시대 리뷰는 세 막의 음악을 두 부분으로 압축하고 발레 간주를 여러 부분으로 나누어 배치했다고 전한다. 따라서 함부르크 무대판을 출판사가 안내하는 세 막·프롤로그·에필로그 판본과 같은 판본이라고 봐서는 안 된다.

1996년에 나온 RCA Victor Red Seal/BMG의 두 장 음반은 도서관 카탈로그에서 “World Premiere Recording”으로 분류된다. 녹음은 초연 당일이 아니라 1995년 6월 28일과 29일, 7월 1일 Hamburgische Staatsoper에서 이루어졌다. New Zealand National Library는 이를 함부르크판 라이브 녹음, 약 101분으로 기록하고, SLUB Dresden은 두 장의 재생시간을 각각 42분 15초와 58분 35초로 적는다. 이 음반은 초연 제작의 중요한 기록이지만, 무삭제 완전판을 담은 별도 녹음이라고 단정할 자료는 없다. New Zealand National Library의 음반 서지 · SLUB Dresden의 음반 서지

함부르크 무대 이후에도 공연 기록은 이어진다. 2001년 빈의 Neue Oper Wien은 Sofiensäle에서 작품을 공연했다. 당시 슬로바키아 음악지 Hudobné život은 1월 16일 공연에서 Walter Kobéra가 지휘하고 Amadeus Ensemble이 연주했으며 Gunther Mörtel이 연출했다고 기록했다. 2026년 Meiningen 제작을 “1995년 이후 첫 재연”이라고만 소개하면 이 빈 공연이 빠진다. 이 표현을 쓰려면 독일 무대에서의 공백을 뜻하는지 범위를 밝혀야 하며, 국제적인 공연 이력과 혼동해서는 안 된다. Hudobné život의 2001년 빈 공연 리뷰 · 빈대학교 현대음악극 제작 목록

2009년 런던 필하모닉 오케스트라와 Vladimir Jurowski는 영국 초연을 전곡이 아닌 발췌 공연으로 선보였다. Classical Source는 약 75분 분량에 1막 대부분과 2막의 절정, 3막 전체가 포함됐다고 기록한다. 같은 공연을 두고 Guardian 평론가는 앞선 막의 성긴 극 전개를 지적한 반면 마지막 막의 변형에 주목했다. 두 리뷰의 차이는 작곡 시기가 다른 세 막을 함께 놓고 들을 때 음악적 긴장이 더 또렷해질 수 있음을 보여 준다. Classical Source의 2009년 공연 리뷰 · The Guardian의 2009년 리뷰

2026년 Meiningen은 자체 판본에 Schnittke의 비올라 협주곡 일부를 더했다. 비올라 독주자가 Helena 역까지 맡은 것도 이 제작만의 선택이다. BR-KLASSIK의 공연 리뷰는 흰 타일로 된 해부실 무대와 합창의 집단적 시선을 연출가가 어떻게 파우스트의 이야기에 연결했는지 설명한다. 이는 작품에 고정된 무대 지시라기보다, 드문 재공연에서 새롭게 제시된 해석이다. Meiningen 공식 작품 페이지 · BR-KLASSIK의 2026년 리뷰

주요 자료

Boosey & Hawkes, The History of D. Johann Fausten: 작품명, 구조, 공연 시간, 대본, 배역, 편성, 줄거리.
Sikorski 작품목록: 작곡 연대, 함부르크 초연판의 Albrecht 각색, 상세 배역·편성 및 Faust Cantata 자료.
IRCAM, Historia von D. Johann Fausten: 작곡 연대, 대본 원전, 편성과 전자음향.
Alex Ross, 1994년 Schnittke 인터뷰: 초연 전 작곡가가 밝힌 파우스트의 양면성과 창작 동기.
The Washington Post, “Faust Exults in Exile”: 1983년 칸타타 초연과 Schnittke의 설명.
The Independent, 1995년 함부르크 초연 리뷰: Spies 원전과 초연 당시의 종결 장면.
Alex Ross, “Schnittke’s Faust”: 1995년 함부르크 초연의 청취 기록과 초연판 변형.
Meiningen 지휘자 Killian Farrell 인터뷰: 막별 음악에 대한 지휘자의 듣기 관점.
New Zealand National Library 음반 서지 및 SLUB Dresden 음반 서지: 1996년 발매, 함부르크판 라이브 녹음 및 재생시간.
Hudobné život, “Schnittkeho Faust prvý raz vo Viedni”: 2001년 빈 공연에 대한 동시대 기록.
The Guardian 및 Classical Source: 2009년 발췌 공연의 구성과 비평적 반응.
Meiningen 공식 제작 페이지와 BR-KLASSIK 공연 리뷰: 2026년 판본과 무대 해석.

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