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같은 바이올린 협주곡 연작의 제3번이다. 독주 악기는 같지만 작품 사이에 놓인 시기와 악보의 구상이 달라, 제4번의 큰 편성과 시각적 카덴차를 연작의 다른 선택과 견줄 수 있다.
두 작품은 연주자 이름을 음고 소재로 삼는 구상을 공유한다. 제4번의 여러 음악가 모노그램과 비올라 협주곡의 Bashmet 이름 소재를 비교해 보자.
첼로 협주곡과 함께 들으면 독주 현악기의 음역과 대편성 오케스트라가 맺는 관계를 비교할 수 있다. 공통 장르가 곧 직접 영향 관계를 뜻하지는 않는다.
한 악장 피아노 협주곡과 대조하면 제4번의 독주 바이올린, 대규모 편성, 긴 다악장 전개가 협주곡 형식에서 차지하는 무게가 또렷해진다.
여러 독주 악기와 현악 합주를 짝짓는 Concerto Grosso No. 1은 대편성 바이올린 협주곡과 독주·합주의 배치가 어떻게 다른지 보여준다.
제4번 마지막 악장의 이름 모노그램에 등장하는 파르트의 작품을 들어보자. 여기서는 현악과 종의 단순한 음향 과정이 대편성 협주곡과 전혀 다른 청취 경험을 만든다.
제4번 악장에 파르트의 이름이 음악적 기호로 등장한다. 이중 바이올린과 준비된 피아노를 쓴 Tabula Rasa를 이어 들으면 이름의 언급에서 파르트 자신의 음향 세계로 이동할 수 있다.
파르트의 전환기 교향곡으로 시선을 넓혀 보자. 독주 바이올린과 대형 협주곡의 집중된 서사와 달리, 세 부분이 이어지는 관현악 작품에서 작곡가의 초기 어법을 만난다.
