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첼로 협주곡은 비올라 협주곡을 마친 뒤 약 석 달 만에 착수됐다. 두 작품의 근접한 창작 시기를 따라가며 독주 현악기와 대편성 오케스트라의 관계를 비교해 보자.
바이올린과 첼로는 음역과 음색이 크게 다르다. 두 협주곡을 연달아 들으면 독주 현악기의 성격에 따라 오케스트라와의 대화가 어떻게 달라지는지 확인할 수 있다.
제4번 바이올린 협주곡은 준비된 피아노와 하프시코드를 포함한 대편성을 쓴다. 첼로 협주곡과 함께 들으며 두 작품의 넓은 음향 공간 안에서 독주 악기가 부각되는 방식을 비교하자.
피아노와 현악 오케스트라를 위한 한 악장 협주곡이다. 네 악장으로 확장되는 첼로 협주곡과 대비하면 독주자와 합주의 긴장 관계를 서로 다른 규모로 들을 수 있다.
Concerto Grosso No. 1은 두 바이올린·하프시코드·준비된 피아노가 현악 합주와 어울린다. 첼로 하나를 중심에 둔 협주곡과 독주자 수와 역할을 견주어 보자.
첼로 협주곡의 독주 악기와 관현악 대화에서 벗어나, 파르트가 현악과 종만으로 추모의 흐름을 세우는 방식을 들어볼 수 있다.
두 바이올린과 현악, 준비된 피아노를 위한 이중 협주곡이다. 첼로 독주 협주곡과 악기 조합은 다르지만 현악 독주와 합주의 관계를 비교하며 동시대 에스토니아 작곡가의 다른 어법으로 확장한다.
독주 협주곡과 구별되는 파르트의 초기 교향곡으로 이어진다. 세 부분이 끊김 없이 연결되는 오케스트라 작품을 통해 기악 서사의 다른 규모와 작곡 시기의 대비를 경험할 수 있다.
