두 작품의 무대 서사와 춤을 위한 관현악을 나란히 들으면 차이콥스키가 발레 음악의 장면 전환과 선율을 발전시킨 방식을 비교할 수 있습니다.
〈백조의 호수〉의 극적 연속성과 〈호두까기 인형〉의 독립적인 춤 장면들을 비교해 보세요. 같은 작곡가가 발레의 서사와 춤곡을 엮는 서로 다른 방식을 들을 수 있습니다.
차이콥스키의 발레에서 마법과 변신을 이끄는 음악을 들은 뒤 스트라빈스키의 〈불새〉로 이어가 보세요. 두 발레는 환상적 서사를 춤과 관현악으로 구체화합니다.
〈백조의 호수〉의 저주와 변신에서 프로코피예프의 〈신데렐라〉로 넓혀 들어보세요. 서로 다른 동화가 발레의 춤과 무대 장면으로 전개되는 방식을 비교할 수 있습니다.
발레에서 인물과 장면을 춤으로 전개한 차이콥스키가 〈로미오와 줄리엣〉에서는 관현악의 주제와 극적 대비로 비극을 압축합니다. 무대 동작과 관현악 서사의 차이를 들어보세요.
민담적 발레에서 푸시킨의 소설을 바탕으로 한 오페라로 옮겨가면, 차이콥스키가 무대 서사를 춤·관현악과 성악·대사적 장면으로 풀어내는 차이를 들을 수 있습니다.
환상적인 무대 세계를 춤으로 펼치는 〈백조의 호수〉에서 출발해 셰익스피어의 요정 세계를 위한 멘델스존의 무대음악으로 넓혀 보세요. 발레와 부수음악의 관현악이 극의 분위기를 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.
발레의 장면 전환과 춤에서 그리그의 〈페르 귄트〉 모음곡으로 이어가 보세요. 입센의 극을 위한 관현악 장면들이 무대 서사를 춤과 다른 방식으로 압축합니다.
