〈잠자는 숲속의 미녀〉의 동화적 장면 구성과 〈백조의 호수〉의 극적 긴장을 비교해 보세요. 차이콥스키의 두 발레가 긴 서사와 춤곡을 결합하는 방식을 들을 수 있습니다.
차이콥스키의 마지막 두 발레를 이어 들으며 〈잠자는 숲속의 미녀〉의 긴 동화 서사와 〈호두까기 인형〉의 춤 중심 장면 배열을 비교해 보세요.
요정과 마법이 등장하는 차이콥스키의 동화 발레에서 스트라빈스키의 〈불새〉로 이어가 보세요. 환상적 존재를 관현악 음색과 춤의 장면으로 표현하는 두 발레의 차이를 살펴볼 수 있습니다.
두 작품은 동화를 발레로 옮겼지만 차이콥스키는 궁정과 요정의 장면을, 프로코피예프는 신데렐라의 변신과 무도회를 중심에 둡니다. 동화의 사건이 춤의 구조로 바뀌는 방식을 비교해 보세요.
동화의 궁정 장면을 중심으로 한 차이콥스키 발레와 셰익스피어 비극을 춤으로 전개한 프로코피예프 발레를 비교하면, 발레가 환상과 비극을 다루는 서로 다른 극적 어법이 드러납니다.
동화 발레의 춤 장면과 〈로미오와 줄리엣〉의 관현악 주제 전개를 나란히 들으면, 차이콥스키가 문학적 갈등을 무대 동작과 교향적 대비로 각각 표현하는 방식이 보입니다.
동화 발레와 푸시킨을 바탕으로 한 오페라를 비교해 보세요. 차이콥스키가 춤과 관현악으로 환상 세계를 만들 때와 성악·인물 관계로 문학극을 펼칠 때의 차이를 들을 수 있습니다.
〈잠자는 숲속의 미녀〉의 동화적 장면에서 입센의 극을 위해 쓴 그리그의 모음곡으로 나아가 보세요. 춤을 중심으로 한 발레와 성격이 뚜렷한 관현악 장면 모음의 차이가 드러납니다.
