정보

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”

• 작곡가: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
• 작품명: Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”
• 장르: 플루트·오보에·클라리넷·바순·금관·팀파니와 현악을 위한 3악장 교향곡
• 작곡 시기: 1778년, 파리
• 초연: 1778년 6월 18일, 파리 Concert Spirituel
• Mozart & Material Culture: https://mmc.kdl.kcl.ac.uk/entities/musical-work/mozart-wolfgang-amadeus-k297-symphony-d-major-paris/
• IMSLP: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.31_in_D_major,K.297/300a(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)

Wolfgang Amadeus Mozart의 교향곡 31번 ‘파리’는 파리 체류 중 Concert Spirituel을 위해 쓴 D장조 교향곡이다. 제1악장의 일제히 울리는 강한 시작, 제2악장의 두 판본, 빠른 피날레가 18세기 파리 오케스트라의 외향적인 음향과 모차르트의 섬세한 성부 처리를 함께 보여 준다. 클라리넷이 들어간 최초의 모차르트 교향곡으로도 알려져 있으며, 3악장 전체는 약 16–18분에 걸쳐 진행된다.

개요

파리 Concert Spirituel의 책임자 Joseph Legros가 작품을 의뢰했고, 모차르트는 1778년 6월 파리에서 총보를 완성했다. 6월 12일에는 백작 저택에서 사적인 시연이 있었고, 6월 18일 공개 연주에서 청중의 큰 박수를 받았다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 첫 악장의 특정 대목과 마지막 악장의 시작이 특히 효과적이었다고 회고했다.

공개 초연 뒤 느린 악장의 운명이 바뀌었다. Legros가 첫 Andante를 길고 조바꿈이 많다고 여겼고, 모차르트는 새 악장을 써서 8월 15일 파리 공연에 올렸다. 그래서 현재 악보에는 3/4박자의 Andante와 6/8박자의 Andantino가 함께 전하며, 어떤 버전을 택하느냐에 따라 교향곡의 가운데 표정과 연주 시간이 달라진다.

출판 정보와 자필 자료

모차르트가 파리의 연주자에게 넘긴 공정본은 사라졌지만, 1778년의 자필 일부와 필사 자료가 남아 있다. Neue Mozart-Ausgabe IV/11/5(Hermann Beck 편집, 1957)는 이 자료와 초기 인쇄본을 대조하는 기준판이다. Jean-Georges Sieber가 파리에서 낸 초판은 1779년 판매 공지와 함께 전해지며, 1880년 Breitkopf & Härtel의 Mozart Werke 판도 별도로 남아 있다.

소요 시간

표준적인 세 악장 구성은 대체로 16–18분이다. Jeffrey Tate와 Mozarteum Orchestra Salzburg의 1991년 녹음은 16분 51초로 기록되어 있고, Josef Krips와 Royal Concertgebouw Orchestra의 발매도 비슷한 범위에 놓인다. 6/8 Andantino 대신 3/4 Andante를 넣거나 반복을 살리면 약 20분대까지 길어질 수 있다.

편성

• 목관: 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
• 금관: 호른 2, 트럼펫 2
• 타악기: 팀파니
• 현악: 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

파리의 큰 오케스트라를 염두에 둔 편성으로, 클라리넷이 처음으로 모차르트의 교향곡에 정식으로 들어간다. 하프·오르간·무대 밖 악기는 사용하지 않는다. 관악과 팀파니가 외향적인 울림을 만드는 동안, 현악은 빠른 악장의 리듬과 느린 악장의 긴 선율을 세밀하게 나눈다.

세 악장의 구성

I. Allegro assai: 한 번에 열리는 음향

첫 악장은 D장조의 Allegro assai다. 여러 성부가 동시에 활을 긋는 프랑스식 premier coup d’archet가 강한 화음으로 곡을 열고, 곧 현악과 관악이 빠른 주제를 나누어 맡는다. 이 시작은 파리 청중이 기대한 화려한 효과에 응답하면서도, 모차르트가 작은 동기와 대조적인 음역을 정교하게 배치한 음악적 문장이다.

모차르트는 아버지에게 보낸 1778년 6월 편지에서 첫 악장의 특정 대목이 연주 때 큰 박수를 받았다고 썼다. 반복해서 돌아오는 리토르넬로와 관악의 응답이 긴장을 만들고, 현악의 빠른 움직임이 이를 이어 간다. 큰 음량만으로 밀어붙이지 않고, 클라리넷과 바순이 중간 성부를 채워 전체 합주의 윤곽을 부드럽게 만든다.

II. Andante 또는 Andantino: 두 느린 악장

현재 가장 널리 쓰이는 판본은 G장조 3/4박자의 Andante다. 현악과 목관이 길고 노래하는 선율을 주고받으며, 첫 악장의 강한 시작과 대비되는 넓은 호흡을 만든다. 파리 공연 뒤 새로 쓴 이 악장은 조바꿈을 줄이고 흐름을 간결하게 다듬은 형태로 전해진다.

다른 판본인 6/8박자의 Andantino는 더 부드럽게 흔들리는 리듬을 지닌다. 모차르트의 자필과 초기 필사 자료가 두 악장의 관계를 완전히 한 줄로 정리해 주지는 않으므로, 연주자는 NMA와 쾨헬 목록이 구별한 버전명을 따라 선택한다. 어느 악장을 쓰든 가운데 악장은 관현악의 화려함보다 성부 사이의 대화에 초점을 둔다.

III. Allegro: 여린 시작에서 빠른 결말로

피날레는 D장조의 Allegro다. 모차르트는 1778년 7월 편지에서 두 바이올린만이 여리게 시작한 뒤 전 합주가 강하게 들어오는 구상을 직접 설명했다. 이 짧은 대비는 파리식 premier coup d’archet와 다른 방식으로 청중의 귀를 붙잡는다.

현악의 빠른 음형과 관악의 응답이 이어지면서 악장은 쉼 없이 앞으로 나아간다. 처음의 여린 시작은 곧 전체 오케스트라의 활기찬 흐름으로 확대되고, 마지막에는 D장조의 밝은 합주가 곡을 짧고 확실하게 닫는다.

파리 양식과 모차르트의 균형

‘파리’ 교향곡은 큰 오케스트라와 강한 첫 음향을 사용하지만, 모든 순간을 극적인 효과로 채우지는 않는다. 클라리넷과 바순의 중간 성부, 두 번째 악장의 긴 프레이즈, 피날레의 여린 시작이 큰 합주와 균형을 이룬다. 파리 청중의 취향에 맞춘 외향성과 모차르트의 실내악적인 선명함이 한 작품 안에서 공존한다.

초연과 판본의 역사

6월 12일의 사적 시연과 6월 18일 Concert Spirituel 공개 초연은 같은 주간에 있었지만 성격이 다르다. 공개 공연 뒤 모차르트는 청중의 박수와 리허설의 문제를 편지에 남겼고, 8월 15일에는 새 느린 악장을 사용했다. 첫 악장 Allegro assai와 Allegro vivace 표기의 초기 공연 배치는 필사본과 연구자에 따라 다르게 설명되므로, 현대 연주에서는 사용한 판본을 함께 밝히는 것이 좋다.

부분 자필과 필사본, Sieber 초판, NMA 비평판은 이 교향곡이 한 번에 굳어진 텍스트가 아니라 파리 공연과 재공연을 거치며 여러 형태로 전해졌음을 보여 준다. 다만 3악장이라는 큰 구조와 D장조의 기본 성격은 모든 판본에서 유지된다.

주요 레코딩

• Jeffrey Tate / Mozarteum Orchestra Salzburg (1991년): Allegro assai 7분 25초, Andantino 5분 59초, 피날레 3분 27초로 합계 약 16분 51초다. 6/8 느린 악장을 택한 표본으로, 세 악장의 기본 대비가 선명하다.
• Josef Krips / Royal Concertgebouw Orchestra (1974년 발매): 표준 세 악장과 3/4 Andante 대안 트랙을 모두 수록한 자료다. 버전 선택에 따라 가운데 악장의 길이와 리듬이 달라지는 모습을 한 발매에서 비교할 수 있다.
• Bernhard Forck / Akademie für Alte Musik Berlin (Pentatone PTC 5187 059): 시대악기 연주로 K. 297을 다른 모차르트 작품과 함께 녹음했다. 평론은 큰 음량만 앞세우기보다 파리 오케스트라의 세부와 절제를 살린 점을 들었다.

주요 자료

• Mozart & Material Culture, King’s College London: 1778년 작곡·초연, 모차르트의 6월·7월 편지, 8월 새 Andante 공연.
• Hideo Noguchi, 자필과 초기 공연 연구: Legros의 위촉, 자필·필사 자료, 두 느린 악장의 전승.
• International Mozarteum Foundation, 쾨헬 목록: K. 297/300a의 두 번째 악장 판본 정보.
• IMSLP, 교향곡 31번 K. 297/300a: 세 악장, 출판·자필·NMA 판본과 공개 악보 목록.
• Los Angeles Philharmonic, 작품 해설: 편성, 클라리넷의 역사적 위치, 약 16분의 연주 시간.
• WOSU Classical 101, premier coup d’archet 해설: 모차르트의 1778년 편지와 프랑스식 합주 시작 관행.
• Classical Music, Forck·Akademie für Alte Musik Berlin 평론: Pentatone 시대악기 음반의 연주 선택과 음향 평가.
• Apple Music Classical, Jeffrey Tate 녹음: 1991년 녹음의 악장별 시간과 Andantino 표기.
• Apple Music Classical, Josef Krips 녹음: 1974년 발매의 표준·대안 느린 악장 트랙.